COISINHAS INTERESSANTES

Sem etiqueta, sem preço

2012-01-04T10:50:00.000-08:00

Castanhas portuguesas

2012-01-01T05:08:00.000-08:00

Vocês sabiam que...

Os gregos e romanos colocavam castanhas em ânforas cheias de mel silvestre para que ficassem bem conservadas.
Os romanos usavam castanhas nos seus banquetes
E na Idade Média os mosteiros e abadias, monges e freiras, utilizavam castanhas nas suas receitas ?

A origem da festa de Ano novo!

2011-12-28T11:43:00.000-08:00

O ano-novo é coisa antiga. Desde os calendários babilônicos ( 2.800 a .C.) até o calendário gregoriano, o que chamamos réveillon mudou muitas vezes de data. A primeira comemoração, chamada de “Festival de ano-novo” ocorreu na Mesopotâmia por volta de 2.000 a .C. Na Babilônia, a festa começava na ocasião da lua nova indicando o equinócio da primavera, época em que o Sol se aproxima da linha do Equador onde os dias e as noites têm a mesma duração. No calendário atual, isto ocorre em meados de março (mais precisamente em 19 de março, data que os espiritualistas comemoram o ano-novo esotérico e os católicos comemoram a festa de São José. Em Belém, no Guamá, se realiza a festa de D. José Rei Floriano, no Terreiro de Mina Dois Irmãos, num paralelismo imbricado de crenças cristãs e africanas.

Na antiguidade, os assírios, persas, fenícios e egípcios comemoravam o ano-novo no dia 23 de setembro – data em que hoje alguns países comemoram o dia do “orgulho pagão”. Já os gregos, celebravam o início de um novo ciclo entre os dias 21 ou 22 do mês de dezembro – que é quando começa o Solstício de dezembro: verão no hemisfério sul e inverno no hemisfério norte. Nesta mesma data, hoje se comemora o Yule, nome dado ao Solstício de Inverno pelos neo-pagãos. Os romanos foram os primeiros a estabelecerem um dia no calendário para a comemoração desta grande festa, entre 753 a .C. e 476 d.C. O ano começava em 1 de março – quando o fogo sagrado de Roma era renovado, mas foi trocado em 153 a . C. para 1 de janeiro e mantido no calendário juliano, adotado em 46 a . C. Em 1582 a Igreja consolidou a comemoração, quando adotou o calendário gregoriano. Alguns povos e países comemoram em datas diferentes. Ainda hoje, na China, a festa da passagem do ano começa em fins de janeiro ou princípio de fevereiro. Durante os festejos, os chineses realizam desfiles e shows pirotécnicos. No Japão, o ano-novo é comemorado do dia 1º de janeiro ao dia 3 de janeiro – que é o dia do meu aniversário – risos!!! e também do dia de Santa Genoveva.

A comunidade judaica tem um calendário próprio e sua festa de ano-novo ou Rosh Hashaná, - "A festa das trombetas" -, dura dois dias do mês Tishrê, que ocorre em meados de setembro ao início de outubro do calendário gregoriano. Para os islâmicos, o ano-novo é celebrado em meados de maio, marcando um novo início. A contagem corresponde ao aniversário da Hégira (em árabe, “emigração”), cujo Ano Zero corresponde ao nosso ano de 622, pois nesta ocasião, o profeta Maomé, deixou a cidade de Meca estabelecendo-se em Medina.

As comemorações de Ano Novo variam de cultura a cultura, mas universalmente a entrada do ano é festejada mesmo em diferentes datas. Desde o começo do século XVI, o Ano Novo era festejado em 25 de Março, data que marcava a chegada da primavera. Importante que se diga que no cristianismo, 25 de Março é tipicamente celebrado como o dia da Anunciação desde que ele não caia em um Domingo ou durante as semanas Santa ou da Páscoa. No passado, as festas de ano-novo duravam uma semana e terminavam no dia 1 de Abril (atual dia da mentira). Foi o papa Gregório XIII quem instituiu o 1 de Janeiro como o primeiro dia do ano, mas alguns franceses resistiram à mudança e quiseram manter a tradição. Só que as pessoas passaram a ridicularizar os conservadores, enviando presentes estranhos e convites para festas que não existiam. Assim, nasceu o Dia da Mentira, que é uma espécie de falsa comemoração do Ano Novo.

Reveillon

2011-12-24T03:48:00.000-08:00

A palavra Reveillon é de origem francesa termo oriundo do verbo réveiller, que em francês significa despertar, costuma ser comemorado com festas e fogos de artifício, principalmente à beira-mar. Pouco antes da virada do ano, as pessoas se juntam para a contagem regressiva dos segundos até a zero hora.

A palavra Reveillon foi importada e incorporada por vários países e é usada para denominar a festa de comemoração da entrada do Ano Novo.

A comemoração ocidental tem origem num decreto do governador romano Júlio César, que fixou o 1 de janeiro como o Dia do Ano-Novo em 46 a.C. Na cultura ocidental, faz-se uma ceia no dia da véspera, para se aguardar o ano que chega, e à meia-noite da passagem de 31 de Dezembro para 1º de Janeiro, faz-se uma queima de fogos de artifício.

Segundo o folclore português, esta celebração está ligada a uma lenda popular que deu a esta noite o nome de Noite de São Silvestre. Muitas pessoas tomam decisões de Ano-Novo, ou fazem promessas de coisas que esperam conseguir no novo ano. São comuns desejos e promessas como: perder peso, parar de fumar, economizar dinheiro, melhorar as notas na escola e arrumar um amor para suas vidas.

Atualmente diversos países comemoram a chegada do Ano Novo de formas similares, vejamos abaixo as comemorações mais famosas em todo o mundo:

* Em São Paulo, a avenida Paulista é o palco de atrações e queima de fogos. São milhões de pessoas que se juntam ao longo do principal centro financeiro da metrópole para celebrar a entrada de um novo ano.

* No Rio de Janeiro, a celebração mais famosa é a dos fogos de artifício em Copacabana. Milhões de cariocas e turistas de todo o mundo juntam-se nas ruas à beira-mar e nas praias para assistirem ao longo espectáculo, que começa pontuamente à meia-noite do novo ano.

* Na Espanha, exatamente à meia-noite, as pessoas comem doze uvas, uma a cada badalada do relógio da Puerta del Sol, localizada em Madrid.

* Em Portugal, na cidade do Porto a celebração mais famosa é a da Avenida dos Aliados em que toda a gente espera o novo ano, atentos no relógio da Câmara Municipal do Porto, memorável pelo seu fogo de artifício cruzando os edifícios, e pelos concertos populares.

* Na Escócia há muitos costumes especiais associados ao Ano-Novo – como a tradição de ser a primeira pessoa a pisar a propriedade do vizinho, conhecida como first-footing (primeira pisada). São também dados presentes simbólicos para desejar boa sorte, incluindo biscoitos.

* Em Nova Iorque, a celebração mais famosa de Ano-Novo é a de Times Square – onde uma bola gigante começa a descer às 23 horas e 59 minutos até atingir o prédio em que está instalada, marcando exatamente zero-hora.

Leque

2011-11-06T04:47:00.001-08:00

Os Leques foram muito utilizados como instrumentos de ataque e defesa por praticantes de artes marciais da China, do Japão e da Coréia. São conhecidos como tiě shān, (literalmente, 'leque de aço') em idioma chinês, Tessen em japonês e "Buchae" em coreano. Como uma arma, é feito com hastes de metal afiadas na ponta e seda endurecida. Fechado, pode ser usado como um pequeno punhal e aberto pode ser usado para "esfaquear" o oponente. É normalmente considerado arma de kung fu.
Prática de Tai Chi Chuan com Leque.

Apesar de atualmente os leques serem mais conhecidos como objetos de decoração, ainda são utilizados como instrumentos em treinos de artes marciais como o Tai Chi Chuan.

Pentagrama

2011-11-01T05:31:00.000-07:00

Trata-se de um dos símbolos pagãos mais utilizados na magia cerimonial pois representa os quatro elementos (água, terra, fogo e ar) coordenados pelo espírito, sendo considerado um talismã muito eficiente.
O pentagrama é conhecido também como o símbolo do infinito, já que é possível fazer outro pentagrama menor dentro do pentágono regular do pentagrama maior , e assim sucessivamente.

Também é, em música, as cinco linhas paralelas que compõem a partitura.

31 de outubro / Aniversário de Carlos Drummond de Andrade

2011-10-31T08:51:00.000-07:00

Daqui a vinte anos farei teu poema
e te cantarei com tal suspiro
que as flores pasmarão, e as abelhas,
confundidas, esvairão seu mel.

Carlos Drummond de Andrade

Jóias

2011-10-26T17:25:00.000-07:00

A palavra jóia origina-se no francês, joie ou joyau e significa objeto de material precioso, raro e belo, de grande valor material e sentimental. Procurando em tempos mais antigos encontramos a palavra latina jocale que significa objeto de brincar.

As joias aparecem em todos os períodos da história, desde que o homem surgiu na face da terra. Apesar de nos primórdios elas serem criadas para usos mais práticos, como prender peças de roupa, nos tempos mais recentes são usadas quase que exclusivamente para decoração pessoal ou decoração de um ambiente.

As primeiras joias eram feitas de materiais naturais como ossos e dentes de animais, conchas, madeira e pedras esculpidas. Nesse tempo as joias eram feitas, sobretudo, para pessoas muito importantes, para demonstrar estatus social e eram, na maioria das vezes, enterradas com seus proprietários.

O homem sempre gostou de ser decorado com joias. Isto contribuiu para o desenvolvimento desta grande indústria. A história mostra que há cerca de 40.000 anos, as primeiras joias foram usadas pelos Cro-Magnons, ancestrais do Homo sapiens. Seus colares e braceletes incluíam joias feitas de osso, de dentes e de pedra.

As primeiras joias em ouro datam de 3.500 a.C., descobertas na região da antiga cidade de Ur, fundada pelos sumérios, no vale do rio Eufrates.

No Egito antigo as joias surgiram ao redor de 1.000 a 3.000 a.C. Eles adoravam o brilho, a raridade e a durabilidade do ouro. Para eles as joias simbolizavam o poder e a classe dominante as usava não somente durante sua vida, mas também após a morte.

Canela

2011-10-22T14:01:00.001-07:00

A canela é uma árvore originária do Ceilão, da Birmânia e da Índia e conhecida há mais de 2500 anos a.C. pelos chineses. Seu nome científico, "cinnamomum", segundo referências, é derivado da palavra indonésia "kayu manis", que significa "madeira doce". Mais tarde, recebeu o nome hebreu "quinnamon", que evoluiu para o grego "kinnamon".
A canela é uma das espécies mais antigas conhecidas pela humanidade.
Considerada símbolo da sabedoria, a canela foi usada na Antigüidade pelos gregos, romanos e hebreus para aromatizar o vinho e com fins religiosos na Índia e na China. Entre as muitas histórias da canela, conta-se que o imperador Nero depois de matar com um pontapé sua esposa Popea, tomado de remorsos ordenou a construção de uma enorme pira para cremá-la.

Nessa pira foi queimada uma quantidade de canela suficiente para o consumo, durante 1 ano, de toda a cidade de Roma! Mesmo sem a importância que teve no passado e não sendo mais motivo de lutas entre os povos, a canela continua indispensável, como tempero na culinária moderna.

No Livro dos Provérbios da Sagrada Escritura, por muitos atribuído a Salomão, no versículo "As Seduções da Adúltera", é feita a seguinte referência à canela:

"Adornei a minha cama com cobertas, com colchas bordadas de linho do Egito.
Perfumei o meu leito com mirra, alóes e cinamomo ...
Vem ! Embriaguemo-nos de amor até ao amanhecer,
Porque o meu marido não está em casa;
Que o teu coração não se deixe arrastar pelos caminhos dessa mulher,
A sua casa é o caminho para a sepultura,
Que conduz à mansão da morte".

Simbolicamente, a canela é uma especiaria ligada ao amor, sendo empregada muitas vezes como ingrediente para perfumes mágicos e poções para conquistar a pessoa amada. Há quem acredite que ela atrai o sucesso nos negócios, trazendo sorte e determinação para a resolução de problemas.

.

Caju

2011-10-21T08:56:00.000-07:00

O cajú, fruto do cajueiro, é divido em duas partes: o fruto propriamente dito, que é a castanha, e o pseudofruto, chamado cientificamente pedúnculo floral, que é a parte comumente vendida como a fruta.

O nome caju é oriundo da palavra indígena “acaiu”, que, em tupi, quer dizer “noz que se produz”.

São conhecidas cerca de vinte variedades de cajú, classificadas segundo a consistência da polpa, o formato, o paladar e a cor da fruta (amarela, vermelha ou roxo-amarelada, dependendo da variedade).

Quando ainda verde, o cajú é chamado de maturi e é muito usado na cozinha do Nordeste.

.

Trompetes

2011-10-21T08:25:00.001-07:00

Na câmara mortuária do túmulo de Tutankhamon foram encontrados dois trompetes: um de prata e outro de cobre. O primeiro mede 58 centímetros de comprimento, seu pavilhão tem 8,8 centímetros de largura e a largura do tubo evolui de 1,7 centímetros perto do bocal para 2,6 centímetros junto ao pavilhão. É fabricado de prata martelada, com uma faixa decorativa de ouro ao redor da extremidade do pavilhão e com bocal de ouro puro. O tubo cônico e o pavilhão são feitos de duas peças separadas, soldadas com prata. O instrumento é decorado com um painel que mostra o rei usando a Coroa Azul e segurando o cetro da realeza. Ele se encontra em pé diante da figura do deus Ptah, ao passo que Rá-Harakhti está postado nas suas costas. A inscrição diz: O Grande, Ptah, Senhor da Verdade, Criador de tudo aquilo que o rei recebe, Vida de Amon-Rá, Rei de todos os Deuses. Todas as figuras são mostradas debaixo do sinal hieroglífico que significa céu e a linha de base simboliza a terra.

2011-10-21T08:22:00.000-07:00

"Na China, o pouso de um grilo em uma pessoa significa muita sorte."

.

Aprenda a comer com o Hashi

2011-10-21T08:19:00.000-07:00

Não é difícil. Veja como comer com os famosos “pauzinhos” utilizados como talher praticamente em todo o Extremo Oriente.

1. Primeiro, mantenha fixo qualquer um dos "pauzinhos" entre o polegar e o dedo indicador.

2. Agora, pegue o outro e segure entre o dedo indicador e o médio. Com a prática, você consegue mantê-lo alinhado com o outro.

3. Lembre-se: você move apenas o de cima, o segundo, que está entre o polegar e o indicador, permanece fixo.

Mangal Sutra

2011-10-21T08:16:00.000-07:00

É um colar de ouro fechado por três nós simbolizando a trindade Hindu - Brahma, Vishnu, e Shiva, que as mulheres usam quando se casam na Ìndia.
O colar é símbolo de compromisso, de ligação, e é sempre uma joia muito bonita.
Este simbolismo vem do significado desta palavra em sânscrito. “Mangal” quer dizer lealdade, fidelidade, auspicioso, ou seja, aquilo que é bom para os dois e “sutra” é arte ou preceitos. É comum um rapaz apaixonado dizer para uma moça que não vê a hora de colocar o mangal sutra nela.

Pérola

2011-10-21T08:14:00.000-07:00

Na China é o símbolo da imortalidade, daí o fato de colocarem uma grande pérola na boca do morto, para regenerá-lo e inseri-lo num ritmo cósmico, cíclico, que, à imagem das fases da lua, pressupõe nascimento, vida, morte e renascimento.
A medicina utilizava unicamente a pérola virgem, não perfurada, que tinha a atribuição de curar todas as doenças dos olhos.

Japa mala

2011-10-21T08:12:00.000-07:00

É um tipo de cordão de contas usados na Índia há séculos, para ajudar os devotos hindus e budistas a se concentrarem durante a meditação ritual.
O colar é segurado com uma das mãos e manipulado em círculo - para cada repetição do mantra , toca-se uma conta.
O Japa mala tradicional é formado por 108 contas.

O material usado para fazer as contas pode variar de acordo com a finalidade dos mantras usados. . Algumas contas podem ser utilizados para todos os fins e todos os tipos de mantras. Estas contas podem ser feitas a partir da madeira da árvore Bodhi (Ficus religiosa), Materiais como o cristal , pérola do escudo, ou concha de madrepérola são preferíveis. Estes podem servir para purificar a mente e afastar os obstáculos, como doenças, mau karma e distúrbios mentais.
Os de pérolas não são práticos , pois o uso repetido irá destruir a camada iridescente. Na maioria das vezes os japa malas de pérolas são usados como "jóia do Dharma".

Mantras de magnetização devem ser recitados com japa malas feitos de açafrão , sementes de lótus, sândalo , ou outras formas de madeira, incluindo pêssego e pau-rosa .

História do xadrez

2011-10-18T16:25:00.000-07:00

A origem do xadrez é certamente o maior mistério existente no mundo. Infelizmente os historiadores não conseguem chegar a um consenso sobre o lugar de onde se originara o xadrez. O documento mais antigo é provavelmente a pintura mural da câmara mortuária de Mera, em Sakarah (nos arredores de Gizé, no Egito). Ao que parece, essa pintura, representa duas pessoas jogando xadrez e data de aproximadamente 3 000 anos antes da era cristã.

Hoje a teoria mais aceita é que ele se originou na Índia por volta do século VI d.C. Era conhecido como "o jogo do exército" ou "Chaturanga" e podia ser jogado com dois ou mais jogadores. Graças as viagens dos mercadores e dos comerciantes o jogo se espalhou para leste (China) e oeste (Pérsia). Mais adiante os árabes estudaram profundamente o jogo e se deram conta que ele estava bastante relacionado com a matemática, escreveram vários tratados sobre isto e aparentemente foram os primeiros a formalizar e escrever suas regras.

A primeira menção do xadrez está em um poema Persa em qual menciona que a vinda do jogo foi na Índia. O xadrez emigrou para a Pérsia (atual Irã) durante o reinado de Chosroe-I Annshiravan (531-579) e é descrito em um manuscrito persa daquele período. Este texto explica a terminologia, nomes e funções das peças com certo detalhe.

O xadrez também é mencionado na poesia épica de Firdousi (940-1021), Schanamekh - O livro dos reis, no qual ele menciona presentes que são dados por uma caravana do Rajah da Índia na corte do rei Persa Chosroe-I. Entre esses presentes, se encontrava um jogo que simulava uma batalha entre dois exércitos. Registros mostram que havia originalmente quatro tipos de peças usadas no xadrez. O Shatrang (sânscrito Hindú) significa "quatro" e anga significa "lados".

Na dinastia Sassanid (242-651 d.C.) um livro foi escrito no idioma Médio Persa Pahlavi chamado "Chatrang namakwor" (Um manual de xadrez). O shatrang (xadrez) representa o universo de acordo com o antigo misticismo Hindú. Os quatro lados representam os quatro elementos (fogo, ar, terra e água) e as quatro virtudes do homem. Embora os nomes das peças sejam diferentes em vários países hoje, seus movimentos são surpreendentemente parecidos. Na Pérsia, a palavra "Shatrang" se usou para nomear o mesmo xadrez.

Por volta do ano 651 d.C., com a conquista da Pérsia, os árabes adotam este jogo, valorizando-o e difundindo-o por todo o Norte da África, assim como por todos os reinos europeus dominados nos séculos seguintes, em particular para a Espanha (onde recebe, sucessivamente, os nome de: Acedrex, Axedres, Axedrez, Ajedrez), Portugal (Xadrez), a Sicília (Scachi Scacchi), a costa francesa do Mediterrâneo (Eschec, Eschecz, Eschecs, Échecs) e a Catalunha (Escacs, Eschacs, Scacs, Schacs, Eschacos, Schachos).

Os mais antigos manuscritos consagrados inteiramente ao xadrez, denominados Mansubas, aparecem em Bagdá, durante a Idade de Ouro Árabe. Não tendo em sua língua nem o som inicial nem o som final da palavra Chatrang, eles a modificam para Shatranj. Aproximadamente em 840, Al Adli, melhor jogador do seu tempo, publica um manuscrito Livro do xadrez (este original foi perdido).

No início do século IX o califa de Bagdá Haroun-al-Rachid (766-809) oferece a Carlos Magno (768-814) um jogo em mármore, hoje desaparecido. Conservam-se, no entanto, na Biblioteca Nacional de Paris, algumas peças denominadas Charlemagne.

Por volta do século IX o xadrez foi introduzido na Europa por duas vias distintas: segundo uns pela invasão muçulmana da Península Ibérica, e segundo outros, durante o confronto Ocidente-Oriente na Primeira Cruzada. No século XI já era amplamente conhecido no velho mundo.

Uma outra versão bastante aceita para a origem é de que ele tenha se originado na China em 204-203 a.C. por Han Xin, um líder militar, para dar às suas tropas algo para fazer no acampamento de inverno. Um jogo conhecido como "go" que tem um rio, um canhão, um cavalo, uma torre, um rei, um peão e um bispo, sendo que estas quatro últimas peças localizam-se na mesma posição do xadrez ocidental. As peças tem inscrições em caracteres chineses e são colocadas em "pontos". Há duas referências do xadrez na literatura antiga chinesa. A primeira foi de uma coleção de poemas conhecida como "Chu chi". O autor chamava-se Chii Yuan. A segunda é de um famoso livro de filosofia conhecido como "Shuo Yuan" que citava Chu Chi.

.

Ano Novo Judaico

2011-09-29T18:44:00.000-07:00

Rosh Hashaná (em hebraico ראש השנה , literalmente "cabeça do ano") é o nome dado ao ano-novo no judaísmo. Dentro da tradição rabínica, o Rosh Hashaná ocorre no primeiro dia do mês de Tishrei, primeiro mês do ano no calendário judaico rabínico e sétimo mês no calendário bíblico.

A celebração começa ao anoitecer na vespéra com o toque do shofar. É costume se comer certos alimentos representativos durante o Rosh Hashaná como maçãs com mel e açúcar para representar um ano doce. Também se come "Rosh shel Dag", cabeça de peixe. Esse alimento incentiva a começar um ano bom com a cabeça, a parte mais alta do corpo. Durante a tarde do primeiro dia se realiza o tashlikh, um costume de recitar-se certas preces e jogar pedras ou pedaços de pão na água como um símbolo da eliminação dos pecados.

Dia dos namorados

2011-06-12T07:12:00.000-07:00

Festejado por casais apaixonados e hostilizado por solteirões, por mais que se tente não há como escapar do 12 de Junho, o Dia dos Namorados, comemorado - ou detestado - em todo Brasil. Para europeus e americanos, a homenagem aos casais acontece no dia 14 de fevereiro. A finalidade da data especial é a mesma, mas as versões de origem de cada uma é bem diferente.

Uma delas conta que, na Roma antiga, o dia 14 de fevereiro era dedicado à deusa do amor, das mulheres e do casamento: Juno. A lenda diz ainda que no dia 15 de fevereiro dava-se início a uma grande festa pagã, a Lupercália, em homenagem ao Deus da fertilidade e da natureza, Lupercus.

Durante o festival, moças solteiras escreviam seus nomes em pedaços de papel com uma letra caprichada e depois colavam os papéis em frascos. Homens solteiros escolhiam os frascos que achavam mais bonitos e assim a dona do papelzinho virava sua namorada. Isso explicaria os famosos bilhetinhos que são trocados atualmente durante esta data.

A festa pagã foi incorporada pela Igreja, que substituiu os rituais e santos cristãos. De acordo com a Igreja, o dia 14 de fevereiro, quando se comemora o Dia dos Namorados na maioria dos países do mundo, é o dia de São Valentim, que morreu nessa data.

Segundo esta versão, São Valentim, um padre de personalidade forte, teria ido contra as ordens do imperador romano Cláudio II, que tinha proibido a realização de casamentos. O imperador acreditava que os homens solteiros eram melhores soldados dos que os casados. Então, um casamento significava um guerreiro a menos. Mas, Valentim continuou realizando casamentos e ele próprio casou-se secretamente.

Com ousadia contra o imperador, o padre foi condenado à morte. Acredita-se que enquanto aguardava sua sentença na prisão, o padre se apaixonou por Asterius, a filha cega do carcereiro. Ele teria realizado o milagre de lhe devolver a visão. Antes de ser executado, o padre escreveu uma carta de amor para a moça, na qual assinou 'de seu namorado', em inglês 'from your Valentine', surgindo a expressão 'Valentine´s Day', que no Brasil tornou-se 'Dia dos Namorados'.

Mesmo tendo sido reconhecido como santo milagreiro, o padre Valentim foi executado no dia 14 de fevereiro. A partir de então, homens e mulheres trocam presentes para lembrar a data.

As histórias acima não explicam o porquê de no Brasil comemorarmos este dia no 12 de junho. Segundo conta nossa lenda urbana, a celebração tem uma origem mais bem-humorada e nada romântica. Acredita-se que o surgimento do Dia dos Namorados tenha sido uma criação do publicitário João Dória (da Agência Standard Propaganda), em 1948, em São Paulo.

Para melhorar as vendas de junho, que é um mês fraco para o comércio, o publicitário, com o apoio da Confederação de Comércio de São Paulo, criou a data com o slogan: 'Não é só de beijos que se prova o amor'. A Agência Standard ganhou o título de agência do ano. Para a alegria dos comerciantes, a data se consolidou.

Independente da verdadeira origem da data, ela existe. Então, o jeito é entrar no clima e ir mesmo comprar flores, escrever bilhetinhos, assistir a um filminho romântico e comer pipoca sob os lençóis.

Curiosidades:

No Japão são as mulheres que dão presentes aos homens, geralmente bombons.
Na Inglaterra e nos Estados Unidos as crianças também comemoram a data: elas escrevem bilhetinhos para amigos e parentes e distribuem balas e pirulitos. Na Itália comemora-se a data em família, com um grande banquete.

Pequenos e lindos detalhes... Casamento Real

2011-05-03T05:35:00.001-07:00

O bolo

A simbologia do bolo: flores representam a rosa da Inglaterra, a flor do cardo da Escócia,

o narciso de Gales e o trevo de quatro folhas da Irlanda

O Buquê...

No buquê, foram combinados cinco tipos de flores, cada um com seu significado especial:

Retorno da alegria

Bravura (homenagem ao nome do príncipe)

Amor constante

O emblema da união, o amor...

Fidelidade, companheirismo, amizade e afeição

2011-04-24T08:38:00.001-07:00

A Páscoa é uma festa cristã que celebra a ressurreição de Jesus Cristo. É o dia santo mais importante da religião cristã.
No português, como em muitas outras línguas, a palavra Páscoa origina-se do hebraico Pessach. Os espanhóis chamam a festa de Pascua, os italianos de Pasqua e os franceses de Pâques.

Assim se escreve "Feliz Páscoa" em diferentes idiomas:

Dia do Tango - 11 de dezembro

2011-03-23T08:59:00.000-07:00

Em 1977, a prefeitura de Buenos Aires instituiu o Dia do Tango, que logo se tornou um evento nacional e agora faz parte do calendário cultural de diversos países.

A data foi escolhida para homenagear Carlos Gardel e o grande músico e compositor Julio De Caro, ambos nascidos neste dia.

Tango

2011-03-22T09:11:00.000-07:00

O maior representante do tango foi Carlos Gardel, um argentino de origem francesa que nasceu em Toulose no ano de 1890.

O tango no começo do século XX era uma dança marginalizada, pecaminosa, condenada pela igreja e pela sociedade em geral. Era dançado nos cabarés dos arredores de Buenos Aires e somente a partir da Primeira Guerra, depois de ter conquistado Paris, ganhou a aceitação da sociedade argentina.
É uma música de dança popular que nasceu em Buenos Aires, no final do século XIX. Evoluiu a partir do candomble africano, do qual herdou o ritmo; da Milonga, que inspirou-lhe a coreografia; e da Habanera, cuja linha melódica assimilou.

A partir da década de 1920, tanto a música como a letra assumiram tom acentuadamente melancólico, tendo como principais temas os tropeços da vida e os desenganos amorosos. A temática é freqüentemente ligada à vida boêmia, com menção ao vinho, aos amores proibidos e às corridas de cavalos. As orquestras compunham-se inicialmente de bandolim, bandurra e violões. Com a incorporação do acordeão, a que seguiram a flauta e o bandoneom, o tango assumiu sua expressão definitiva.

A Máscara de Carnaval

2011-03-07T18:04:00.000-08:00

A origem da máscara é muito antiga , no começo, a máscara estava ligada a rituais religiosos de tribos, principalmente africanas, e representava deuses e espíritos. Também era usada nas guerras, como forma de dar força ao guerreiro e assustar os inimigos.

No Antigo Egito eram usadas em sacrifícios cerimoniais. As múmias eram mascaradas antes do enterro com máscaras adornadas de pedras preciosas.
Assim, a primeira função da máscara estava ligada a um poder mágico que acreditavam que ela possuía.

A máscara começou a ser utilizada como acessório de festa no Oriente, em danças e procissões, com a intenção de misturar o ritual e o divertimento. Na Grécia e Roma antiga, era usada no teatro, para caracterizar os personagens ( máscara e personagem são a mesma palavra em latim: persona).

Foi em Veneza, Itália, no século XV, que a máscara começou a ser usada no Carnaval. O uso começou no teatro italiano, na commedia dell’arte, ou comédia das máscaras, que criou os famosos personagens Arlequim, Pierrô e Colombina.

Topázio

2011-03-04T18:06:00.000-08:00

A sua cor pode ser o amarelo claro, o topázio mais conhecido, mas também é possível encontrar topázios brancos, cinzentos, verdes, azuis ou amarelo avermelhados.
A verdade é que o topázio sem outras substâncias associadas é transparente.
O seu nome tem origem latim topazius, pelo grego τοπάζιον, que significa “buscar” e que era o nome de uma ilha no Mar Vermelho de onde era extraída uma pedra amarela, que possivelmente não era um topázio, de acordo com a definição atual. Mesmo na Idade Média, qualquer pedra preciosa amarela era chamada topázio, mas atualmente essa confusão já não existe.

Pode ser encontrado em pegmatitos, veios de quartzo e também associado a outros minerais.
Os principais locais de extração são os Montes Urais, República Checa, Noruega, Suécia, Brasil, Japão, México e Estados Unidos.

O topázio é conhecido desde há muito tempo e era um talismã para os egípcios que adoravam o Deus Rá e que consideravam que o topázio protegia contra o mal, contra a fraqueza, dando coragem e ânimo a quem o possuísse. Já na Idade Média um médico romano supostamente curou pessoas com a peste negra simplesmente tocando as feridas com um topázio que dizia ter pertencido a dois papas, Clemente VI e Gregório II.
Ainda hoje se acredita nas propriedades curativas e fortalecedoras deste mineral, sendo usado como amuleto para ajudar a tomar decisões e a ganhar coragem nas decisões tomadas.

Segundo os gregos, reuniram-se no topázio azul os deuses do céu e da terra , onde dliberavam sobre a exclusão dos males para fazer com que o céu e todos os mares aparecessem transparentemente azuis . O topázio azul prevenia seu portador contra falsos amigos , bruxarias e mau olhado. Em caso de trovoada , o topázio azul ficava eletrizado e com sua força unia o céu e a terra.

Festa de Binche

2011-02-25T07:15:00.000-08:00

Binche é uma cidadezinha de 10 mil habitantes ao sul de Bruxelas, capital da Bélgica.

Durante os três dias que precedem o início da Quaresma, há apresentações de grupos de Gilles, homens fantasiados com blusas de manga comprida e calças bordadas com motivos religiosos, monárquicos e históricos. Sinos presos na cintura e tamancos de madeira nos pés ajudam a marcar o ritmo durante as danças ao som de tambores. No fim da apresentação, os gilles distribuem laranjas para a platéia. Durante o dia, usam uma máscara de cera. À tarde, um chapéu com imensas plumas de avestruz que ultrapassam 1 metro de comprimento. Cerca de mil homens participam da festa todo ano.

Carnaval na França

2011-02-24T04:34:00.001-08:00

Uma das tradições mais belas do Carnaval francês é a Batalha de Flores. Moças e rapazes fantasiados em gôndolas enfeitadas arremessam flores aos observadores do cortejo que sai do Théâtre de Verdure até o Hotel Negresco. A primeira batalha aconteceu em 1876, como uma troca de buquês entre carruagens decoradas.

No último dia, o Rei Momo marcha juntamente com milhares de crianças em idade escolar. O cortejo termina na Incineração: todas as máscaras são queimadas na praia, anunciando o fim das festividades, marcado com um show de fogos de artifício.

Carnaval de Veneza

2011-02-24T04:15:00.000-08:00

As máscaras são a marca registrada do Carnaval de Veneza, na Itália. Mais longo que o brasileiro, ele começa dez dias antes da Terça-feira Gorda, em que há shows na Praça de São Marcos (Piazza San Marco), o ponto central da festa. Nas mansões e palácios do Gran Canale, coração da cidade, são realizados luxuosos bailes de mascarados.

Uma das mais tradicionais fantasias do Carnaval de Veneza é a bauta, conjunto de túnica preta comprida, chapéu de três pontas e máscara branca que cobre todo o rosto. A bauta pode ser usada tanto por homens quanto por mulheres.

Na lista dos mais populares (e tradicionais) personagens encarnados no Carnaval estão Colombina, Pierrot e Arlequim, oriundos da “Commedia Dell’arte”, estilo teatral de improviso e tom cômico.

Lapis-Lazuli.

2011-02-21T07:46:00.000-08:00

A tradição diz que as leis dadas a Moisés estavam gravadas em tábuas de Lapis-Lazuli.
Usado há séculos com finalidades decorativas, os exemplos mais conhecidos são os artefatos usados pela antiga civilização egípcia.
Nomeado CHESBET, pelos egípcios, uma quantidade de Lapis-Lazuli muitas vezes aparecia como um item importante na lista de tributos a serem pagos ao Egito, pelos países sob sua influência. Frequentemente participava da lista de presentes enviados pela Babilônia. Os Lapis-lazuli da Babilônia eram das mais antigas minas do mundo, as quais já estavam sendo mineradas no ano 4000 A.C. (e ainda hoje se trabalha nelas).
O Lapis-Lazuli era consagrado a Ísis.
Dizia-se que o sumo sacerdote do Egito usava suspenso no pescoço, uma imagem de MAT, deus da verdade, feita dessa pedra.
Era triturada e misturada com pigmento e nessa forma foi usada por séculos como maquiagem cara e luxuosa, assim como tinta para artistas renomados.
O Lapis-Lazuli era uma das pedras utilizadas sobre o peitoral dos mais altos sacerdotes de Israel.
Os sacerdotes egípcios acreditavam que meditando na profundidade de suas tonalidades, conseguiam penetrar em seus mistérios, e estabelecer contato com os deuses.
O antigo palácio de Petisburgo da célebre família russa Orlov, possuia uma sala de recepção cujas paredes se encontravam completamente cobertas de Lapis-Lazuli, na crendice de que assim, nenhuma desgraça poderia ocorrer naquele casa.

Safira

2011-02-20T18:09:00.001-08:00

O nome safira deriva do hebraíco Sapphir que significa a coisa mais bela. Símbolo da fidelidade, verdade, sinceridade e lealdade (e por isso mesmo muito usada em alianças), a safira carrega o 'azul dos deuses'. Não é por acaso que os Persas acreditavam que a Terra repousava sob uma enorme safira, cujos reflexos davam a cor azul ao céu. Dizem que a safira apareceu pela primeira vez na Arábia. Nero, o imperador de Roma, recebeu de Derniero, o rei da Arábia, vária safiras e uma carta que explicava o significado da pedra.
Há safiras azuis, amarelas, verdes, púrpuras, rosas, marrons, brancas ou incolores. Contudo, quando, em negócios, alguém menciona a safira sem qualquer especificação de cor adicional, ele está falando da variedade azul.
As jazidas mais importantes atualmente se encontram na Austrália, Birmânia, Sri Lanka e Tailândia.

Malaquita

2011-02-20T17:41:00.001-08:00

Os egípcios utilizavam as pedras pulverizadas como remédio para a vista.
Cleópatra utilizava pó de Malaquita como cosmético.
Na Itália, a Malaquita era utilizada contra mau olhado.
Ela era considerada um talismã particularmente apropriado para crianças. Amarrar uma dessas pedras a um berço fazia com que todos os maus espíritos se afastassem, permitindo que a criança dormisse calma e pacificamente.
Em algumas partes da Alemanha a Malaquita dividia com a Turquesa a reputação de proteger o usuário do perigo de quedas. Dizia-se que ela dava um aviso do perigo próximo, quebrando-se em pedaços.
As coroas dos Faraós quase sempre possuiam Malaquitas aplicadas, pois estavam convencidos de que sua influência favorecia a justiça e o equilíbrio das decisões.
Segundo uma lenda Russa, quem beber de um recipiente de Malaquita compreenderia a linguagem dos animais.

Esmeraldas

2011-02-20T11:33:00.000-08:00

As Esmeraldas estão desde o início do pensamento humano entre as pedras preciosas mais desejadas e valiosas. os gregos chamavam-na “a deusa verde de todas as pedras”. Entre os romanos, era considerada “a pedra do amor”, da confiabilidade e fidelidade. No Egito, Cleópatra enfeitava-se com as mais belas Esmeraldas, pois acreditava-se que nelas residia a entrena beleza de Vênus e que remoçava a aparência.

Também os Incas e Astecas honravam as Esmeraldas, pois acreditavam que se tratasse de pedras sagradas. As Esmeraldas exerciam em quase todas as culturas e casas reais um papel muito importante e eram consideradas como pedras de adorno e curativas.
Admirado por mais de 4.000 anos, o verde profundo das esmeraldas tem sido símbolo de imortalidade e juventude. Essas gemas foram admiradas pelos egípcios e romanos: o Imperador Nero observava os gladiadores através de uma lente de esmeraldas.

Diamantes

2011-02-20T11:28:00.001-08:00

Os gregos se referiam aos diamantes como faíscas das estrelas que caíam sobre a Terra. Sobre eles, dizia-se também que o fogo refletido era a constante chama do amor. E mais: eles seriam lágrimas dos deuses.

A história dos diamantes é bem antiga, nos últimos 2.500 anos eles vêm sendo utilizados em joias e adereços. O termo “diamante” é derivado da palavra grega “Adamas” (o inconquistável), prova suficiente de que, já na Antiguidade, era conhecida e apreciada por sua indestrutível beleza.

A natureza comprova o quanto essas gemas são especiais… O diamante é a única pedra preciosa composta apenas de um elemento, o carbono. É exatamente a mesma composição do grafite, que parece seu antônimo: sem brilho, cinzento, quebradiço.

Agapórnis

2011-01-31T05:06:00.000-08:00

Agapórnis: quer dizer inseparável em grego, Eles após o acasalamento, permanecem com o mesmo parceiro até o final da vida, além de namorar o tempo todo.
Seu nome, - de origem grega -, quer dizer "inseparável", devido à característica monogâmica da espécie - uma vez acasalado, o casal permanece unido até à morte. Ao perder um companheiro, o agapórnis solitário nunca terá a mesma graça e perderá parte da sua vivacidade, podendo até morrer.
Por isso, é conhecido como "pássaro do amor" (lovebird) nos EUA e inseparable, na França.

Flabelo

2011-01-22T06:02:00.001-08:00

Flabelo (do latim Flabellum: leque, diminutivo de Flabrum: soprar dos ventos) é um grande leque de penas de avestruz usado nos cortejos papais.

Os Flabelos sempre são usados em número de dois e são levados por membros da corte papal chamados flabelíferos. Eram usados por altos dignitários no Oriente e na África. Também lembram o antigo costume romano, de durante os sacrifícios e refeições , os flabelíferos agitarem seus flabelos para afastarem insetos e resfrescarem o ambiente. Nos ritos orientais, ainda se empregam flabelos nas celebrações litúrgicas , mas estes são distintos dos flabelos papais, sinal de distinção do Romano Pontífice. No rito bizantino, esta peça tem o nome de ripídio.

2011-01-22T05:52:00.001-08:00

Diz-se que a moda dos leques de pena só teria surgido por volta de 1860, em Paris, depois que se conseguiu criar avestruzes em cativeiro, garantindo assim o abastecimento de penas .

Coleção de leques

2011-01-20T06:57:00.000-08:00

Ontem apresentei minha coleção de leques no programa da Olga Bongiovanni na TV Gazeta.

Há uma lenda que conta que a filha de um poderoso mandarim foi assistir a Festa das Lanternas, onde milhares de velas são acesas. Com o calor, ela sentiu-se mal e discretamente tirou sua máscara para abanar-se com ela. Isso era inadmissível e, como moça era querida e respeitada, foi imitada por todas as outra mulheres, que dessa forma a protegeram. Teria, então, nascido o leque.

Para quem não assistiu o programa, aí vai um slide que fiz dessas preciosidades:

Leques

2011-01-20T04:13:00.000-08:00

Fabricados de diferente materiais e técnicas como o marfim, a madrepérola, o charão, a tartaruga, as madeiras perfumadas, as plumas, os tecidos e os papeis pintados em litografia aquarelada ou tempera. Com cenas de gênero galantes, mitológicas, campestres ou orientais, muitas vezes retratando momentos históricos. Dentre tantas variações temos os comemorativos, de penas, plumas, com rendas, com tecido, tipo “baralho”, “mandarim”, com papel e as ventarolas.

A armação do leque apresenta duas partes, uma interna e outra externa e é formada de varetas, sendo que as externas tem o nome de varetas mestras, a da frente , a principal.As varetas mestras são geralmente mais ornamentadas do que as simples, em muitas vezes apresentam as iniciais da dona do leque. No “leque indiscreto” eram colocados pequenos espelhos que permitiam as damas ver a movimentação ao seu redor, sem serem vistas. A “folha” é a parte mais decorada do leque que podia ser feita com pinturas sobre tecido, papel, pergaminho, rendas, seda, etc, sendo geralmente ornamentadas com pinturas ou bordados com lantejoulas metálicas ou mesmo com fios de ouro ou prata.

Museu do leque

2011-01-20T04:01:00.000-08:00

Houve um tempo em que as mulheres se abanavam com seus luxuosos leques para amenizar o calor. Esse acessório é elegante, cheio de mistério e irresistível. Até hoje o leque possui adeptos e colecionadores.
O casal Marie-Luise e Günter Barisch é aficcionado por leques. Tanto que os dois possuem um museu na cidade de Bielefeld ( Alemanha) , onde estão expostos 160 desses acessórios, originários de uma coleção que começou em 1980 com viagens pela China, Japão e Europa.

Um museu do leque é quase tão raro quanto esse requintado acessório. Na Europa, além da Alemanha, só existem mais dois museus do gênero, em Londres e Paris. O primeiro leque do casal Barisch foi adquirido em uma feira de antigüidades. Ele retrata o casamento de Maria de Medici com Henrique IV da França. O leque tem 250 anos e é um dos mais esplendorosos da coleção.

Outro leque luxuoso é o com que Ludwig II presenteou no ano de 1878 sua prima Elisabeth da Áustria, conhecida como a imperatriz Sissi. O museu possui também o leque das bodas de ouro do imperador alemão Guilherme I.

Para as jovens damas da sociedade da época, o leque era um acessório indispensável, controlado pelas mães. Afinal, o leque, quem diria, era a única possibilidade de as moças flertarem à distância. Tocar a borda do leque com o dedo significava "quero falar com você". Abrir e fechar o leque e encostá-lo na bochecha queria dizer "você me agrada".

Antigamente, conta Günter Barisch, os leques tinham a função de mídia impressa, eram espécies de jornais e revistas pois retratavam o que de importante acontecia no mundo. Os chamados "leques da revolução francesa de 1789" continham os nomes dos aristocratas guilhotinados. De modo geral, eles reproduziam grandes acontecimentos. Orgulhosos, os donos do museu alemão são proprietários de um leque de 1783 que mostra o primeiro vôo dos irmãos Montgolfier em um balão.

O leque no Japão

2011-01-18T11:42:00.000-08:00

O leque está presente na vida dos japoneses desde o nascimento, passando por momentos importantes como o casamento, até o funeral.
É costume levar a criança, um mês após seu nascimento, para fazer a primeira visita a um santuário. Trata-se de um ritual conhecido como por omyamairi. Na ocasião, os pais trazem um leque {suehiro ogui}, solicitando aos deuses que concedam ao bebê um crescimento saudável.
O leque também faz parte das comemorações do terceiro, quinto e sétimo aniversários, conhecidos por hichigosan.
Em Kyoto, ainda é costume quando a criança atinge 13 anos, voltar a um santuário para realizar o ritual de torça de leques;
- Nessa ocasião, é feita a mudança do leque infantil, ganho no batizado, por um maior, confeccionado para adultos e com estampas mais sérias.
Quando um casal sente que a paixão tomou conta de sua vida e quer selar um compromisso mais sério, costuma realizar a troca de seus leques;
- Esse ato simboliza uma jura de amor eterno, ato que corresponde ao noivado nos moldes ocidentais;
Na cerimônia de casamento tipicamente japonês a noiva apresenta aos convidados ostentando um leque dourado de um lado e um prateado do outro;
- O acessório também faz parte da vestimenta do noivo, que durante a cerimônia, traz consigo um leque de cor branca.

Esses objetos acompanham os japoneses até o fim da vida. Um dos costumes ainda existentes no cotidiano nipônico, mas já caindo no esquecimento, acontece nos velórios.
Nessas ocasiões, era comum os convidados levarem um leque de cor cinza-esverdeado, o qual era usado uma única vez.

2011-01-17T16:59:00.000-08:00

"Há tantos modos de se servir de um leque que se pode distinguir, logo à primeira vista, uma princesa de uma condessa, uma marquesa de uma roturière. Aliás, uma dama sem leque é como um nobre sem espada."

Frase de Madame de Stäel, uma dama da sociedade francesa, a respeito do leque.

Leques

2011-01-17T16:55:00.001-08:00

Na Índia, o leque era fabricado com folhas de lotus, de bananas, e de palmeiras; seu nome era "pukk'la".

Os chineses e japoneses construíam, e ainda constróem, o leque com penas de pavão.

No Egito, o leque é tudo na vida: é o emblema de felicidade e do repouso.É fabricado com penas de avestruz.

Na Turquia, o leque é muito empregado nos "harens": os escravos agitam-nos lentamente em volta das mulheres estendidas indolentemente sobre almofadas.

Na França, o leque foi posto em moda por Catherina de Medici. Os perfumistas vendiam-nos perfumados.

Romãs

2011-01-15T15:52:00.000-08:00

A romã é um fruto oriundo da Pérsia ( Irã) que se espalhaou há milhares de anos por toda a Ásia, África, região do Mediterrâneo e até há poucos séculos pelas Américas.
Possui 613 sementes que são a parte comestível. O nome em latim da romã é: ‘pomum’ (maçã) mais ‘granatus ‘ (com sementes). Portanto trata-se “duma maçã com sementes”. Foi deste nome ‘granatus’ que originou o nome da cidade de Granada em Espanha à volta da qual existem muitas romãzeiras.
Cada romã possui 613 sementes e este número é igual aos 613 mandamentos ou provérbios judaicos (Mitzvots) que existem na Tora. Por isso os judeus comem romãs no feriado chamado Rosh Hashanah. E os católicos comem romãs no Dia de Reis.
Na Arménia as romãs são símbolo de fertilidade, abundância e casamento.No Irã as romãs são símbolo de boa saúde e longa vida.
Há quem acredite que as romãs eram uma fruta do Paraíso.

Feliz Ano Novo!

2011-01-01T04:51:00.000-08:00

Kul 'am wa antum bikhair - Arabic.
Bon any nou - Catalan.
Xin nian kuai le - Chinese.
Happy New Year - English.
Felican Novan Jaron - Esperanto.
Bonne année - French.
Feliz aninovo - Galician.
ein gutes neues Jahr - German.
hauoli makahiki hou - Havaiian.
שנה טובה (shana tova) - Hebrew.
nav varsh ki subhkamna - Hindi.
felice anno nuovo - Italian
akemashite omedetô - Japanese.
seh heh bok mani bat uh seyo - Korean.
felix sit annus novus - Latin
kia hari te tau hou - Maori.
С Новым Годом (S novim godom) -Russian.
feliz año nuevo - Spanish.

Absinto

2010-11-29T05:32:00.001-08:00

É por vezes incorretamente chamado de licor, mas é na verdade uma bebida destilada.

O absinto foi especialmente popular na França, sobretudo pela ligação aos artistas parisienses de finais do século XIX e princípios do século XX, até a sua proibição em 1915, tendo ganho alguma popularidade com a sua legalização em vários países. É também conhecido popularmente de fada verde (La Fée Verte) em virtude de um suposto efeito alucinógeno. Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Vincent van Gogh, Oscar Wilde, Henri de Toulouse-Lautrec e Aleister Crowley eram adeptos da fada verde.

Boldo – Peumus boldus

2010-11-02T14:57:00.000-07:00

As flores são brancas, pequenas e agrupadas, formando ramos. Os talos amarelos, também aromáticos, são comestíveis.
Suas flores lembram o cheiro da menta.

Propriedades medicinais: Estimula as funções digestivas aumentando a secreção biliar e é diurético. Atua sobre o sistema nervoso ocasionando sono e leve torpor por ser também hipnótico. Segundo estudos de laboratórios, as folhas de boldo têm demonstrado seu poder curativo em diferentes patologias como problemas gastrointestinais, espasmos e dispepsia. A planta é usada na homeopatia no tratamento de desordens digestivas, como laxante, diurético e para todos os tipos de problemas hepáticos.

O boldo é a erva da paz. Ele é ótimo para os ansiosos, apressados, que se cobram muito, que não conseguem dormir pensando nos problemas do dia seguinte.

Traz paz de espírito e longevidade. PROBLEMAS MATAM!

Trabalha com a nossa noção de tempo físico e com a pressa, e a sensação de que não temos tempo para nada. Organiza o ideal.

O boldo deve ser evitado durante a gravidez, pois pode ter propriedades abortivas

BOLDO é originário da África, o boldo, Coleus sp. (LAMIACEAE)

Dia de los muertos

2010-11-02T12:18:00.001-07:00

Os mexicanos tem uma relação diferente com a morte. Brincam com ela.
O 2 de novembro, que para nós é dia de luto e tristeza, para eles é festa, momento de celebrar o alegre reencontro com aqueles que já partiram.

É comum que se contrate um mariachi para cantar à beira do túmulo.

Dia de Todos os Santos

2010-11-01T07:18:00.000-07:00

Os católicos costumam homenagear os seus santos no dia do aniversário de suas mortes. Porém, o número de santos canonizados é muito superior ao número de dias do ano, sendo assim, poucos deles são oficialmente homenageados no dia de sua morte. Para resolver esse problema, o Papa Bonifácio IV, criou o Dia de Todos os Santos, com o intuito de homenagear todos os santos em um único dia.

Isso aconteceu no século VII e naquela época o Dia de Todos os Santos era comemorado no dia 13 de maio. No século seguinte (em 835), porém, o Papa Gregório III, mudou a data que passou a ser celebrada no dia 1º de novembro. Dizem os historiadores que o principal objetivo da mudança da data foi para que ela passasse a coincidir com o Samhain – Ano-Novo para os Bruxos (comemoração que deu origem ao Halloween), buscando dessa forma, atrair os “pagãos” (possíveis novos fiéis) para a celebração católica .

31 de outubro

2010-10-30T16:05:00.001-07:00

Você sabe que amanhã é o dia das bruxas, mas você sabia que no dia 31 de outubro, comemora-se o aniversário da Reforma Protestante, iniciada por Martinho Lutero na Alemanha, no ano de 1517 ?

.

Jasmim

2010-09-30T14:14:00.000-07:00

O famoso chá preparado com as flores de jasmim é muito consumido no Extremo Oriente. Na época da China Imperial, era bebida exclusiva dos nobres da corte. Suas propriedades medicinais são muito conhecidas por aliviar o estresse; diminuir a ansiedade, a tensão e a exaustão nervosa. Ajuda a combater os sintomas da depressão, é excelente calmante e favorece um sono tranqüilo. Em compressas, auxilia no tratamento da conjuntivite e problemas da pele. Na medicina popular é usado para aliviar dores de cabeça e enxaqueca.

Louro

2010-09-30T14:06:00.000-07:00

Há quem diga que o louro tem 'poderes mágicos', como a capacidade de atrair dinheiro. Use-o como amuleto, dentro da carteira.

o início do Cristianismo, os mortos eram cobertos de louro em suas sepulturas para simbolizar a vida eterna, porque a planta permanece sempre verde.

O louro é símbolo da poesia, das letras e do sucesso.

A palavra “bacharelato” vem do latim “baccalaurus”, o que quer dizer “ formando coberto de louros”.

Nas antigas Grécia e Roma, formavam as coroas usadas pelos vencedores de batalhas ou disputas esportivas, assim como os poetas (de onde se originou o termo "laureado").

Propriedades:

* É desobstruente,
o digestivo,
o estimulante,
o expectorante,
o excitante,
o hepático
* Indicado contra dor de cabeça,
o espasmo,
o dor de estômago,
o fígado,
o gases,
o reumatismo

Saudade

2010-08-03T06:04:00.001-07:00

A palavra "saudade" é um exemplo da complexidade da língua portuguesa. Existe, em todas as línguas, um equivalente para essa palavra: "sinto sua falta". Os brasileiros, porém, sabem que sentir falta não é o mesmo que sentir saudade. Dessa forma, é um privilégio haver em nossa língua tão bela palavra, que nos permite materializar tão sublime sentimento.

A saudade é a memória de algo ou alguém ausente - lembrança nostálgica e suave -, que vem junto com a vontade de ver novamente a pessoa ou o lugar que nos falta.

É... te extraño em espanhol, I miss you em inglês, j'ai regret em francês, ich vermisse dish em alemão...

Quadrilha

2010-06-24T10:00:00.000-07:00

A quadrilha é uma dança feita para agradecer a boa colheita e homenagear São João, Santo Antônio e São Pedro.

Nela, um marcador comanda a dança. Os comandos devem ser seguidos e respeitados.

A quadrilha brasileira tem o seu nome de uma dança de salão francesa para quatro pares, a "quadrille", em voga na França entre o início do século XIX e a Primeira Guerra Mundial.

Vários termos usados vêm do francês:

Alavantú (en avant tous) - todos os casais vão para a frente
Anarriê (en arrière) - casais vão para trás
Changê (changer/changez) - trocar/troquem o par
Cumprimento 'vis-à-vis' - cumprimento frente a frente
Otrefoá (autre fois) - repete o passo anterior

A sanfona, o violão e o triângulo são instrumentos muito utilizados para acompanhar a quadrilha.

A dança começa com os casais posicionados frente a frente. Os cavalheiros cumprimentam as damas e em seguida, as damas cumprimentam os cavalheiros. Eles trocam de lado, em seguida o cavalheiro busca a dama e começa o grande passeio pela roça. Esse passeio apresenta diversas interferências ditas pelo marcador, como "olha a chuva, "olha a cobra". Ao final, o casal despede-se.

A parte mais animada da quadrilha é brasileira e representa casais chegando a uma festa de casamento:

Caminho da festa - os pares seguem atrás dos noivos, iniciando a dança
O túnel - os noivos elevam os braços para cima e, de mãos dadas, fazem o túnel onde todos passam
Olha a chuva - os casais dão meia-volta para que ninguém acabe molhado
Olha a cobra - as damas gritam e pulam no colo dos cavalheiros
Caracol - de mãos dadas, todos fazem um percurso em espiral
A grande roda - todos dão as mãos formando um círculo
Coroa de rosas - os cavalheiros, de mãos dadas, erguem os braços sobre a cabeça das damas, como se as coroassem
Baile geral - os pares dançam no centro da roda.O grande baile está acabando
Despedida - todos se retiram do centro do salão, atrás dos noivos.

Música na festa junina

2010-06-24T09:57:00.000-07:00

A música tocada ao longo da festividade é o forró.
A banda é composta de vários instrumentos como: tambores, bongós, pauzinhos, guisos, reco-reco, berimbau, cackeckê, triângulos, etc.

Fogueira

2010-06-24T09:53:00.000-07:00

A fogueira na festa junina representa chama de vida e boas novas. Elas são utilizadas para esquentar as comidas típicas, como canjica, curau e até mesmo o quentão, bebida própria para aquecer em dias de frio, temperada com gengibre. A fogueira, fica em envidência na festa e é rodeada por lanternas e bandeirinhas formando o típico ambiente de arraial.

2010-06-24T09:52:00.000-07:00

Pela tradição, a festa junina consiste em celebrar os bons resultados da colheita e também, pedir que o próximo plantio traga bons frutos. São João é o santo protetor das colheitas e se faz comemorar com seus seguidores: Santo Antonio e São Pedro (assim, 24, 13, 29 de junho).
Esta festividade demonstra devoção e homenagem dos devotos. As festas juninas estão enraizadas de arte popular com suas influências próprias das regiões, cheias de pureza, ingenuidade, poesia e inspiração.

O colar

2010-04-16T16:29:00.000-07:00

O Colar é uma história de Guy de Maupassant sobre uma mulher que vivia uma vida simples, sem luxos , com seu marido.
Ao ser convidada para um festa , decide pegar emprestado com uma amiga um colar belíssimo .
Depois de uma noite de diversão e exibição de riqueza, quando sai da festa ela percebe que o colar desapareceu. Ela e seu marido tentam procurar por toda parte, mas em vão. Eles não conseguem achar o colar.
Para evitar a sensação da vergonha de parecer como uma ladra na frente da amiga, ela compra uma exata cópia do colar e entrega a sua amiga. Eles ficam aliviados ao notar que a dona do colar não notou a substituição. Apesar disso, para um casal pobre como eles que mão podiam gozar dos pequenos prazeres mundanos, a compra de um colar caro se tornou um pesadelo e eles passam 20 anos juntando o dinheiro para pagá-lo. Eles são obrigados a mudar seu padrão vida , que já era simples, para pagar a dívida sem nenhum pensamento de conforto ou luxo.
O clímax da história deixa tanto o casal quanto o leitor boquiabertos quando descobrem muito tempo depois que na verdade o colar era falso.

Tango

2010-04-06T03:59:00.000-07:00

O tango é a dança da carne, do desejo, dos corpos entrelaçados. É um diálogo novo, a sedução feita movimento, o ir e vir, encontro de dois mundos. É um baile exibicionista, esteticamente belo, e ronda sem temores o universo do lúdico. O casal de baile roça seus sapatos entre sensuais carícias enquanto o atônito espectador ocasional, eterno voyeur, se fascina e deslumbra com o ardor do tácito romance entre os dançarinos...

Dia da mentira

2010-03-31T05:38:00.000-07:00

Você sabia que o costume de contar mentiras no dia 1.º de abril teve sua origem na França? Pois é, os franceses mentem há muito mais tempo que nós!
Antigamente, na França, o início do ano era comemorado em 1.º de abril. Mas, em 1564, o rei francês Carlos IX adotou o calendário gregoriano, e o ano-novo passou a ser festejado em 1.º de janeiro.
Imaginem só a confusão! Muitas pessoas não gostaram da mudança de data e continuaram a considerar o 1.º de abril como o primeiro dia do ano, mandando convites para festas, votos de felicidades...
Nos anos seguintes, como forma de brincadeira, começaram a surgir nessa data convites para festas que não existiam e falsas mensagens de "feliz ano-novo". O costume se espalhou pelo mundo todo e, com o tempo, foram surgindo novas brincadeiras, até mesmo falsas manchetes de jornal e de televisão.
O dia da mentira costuma ser conhecido na França como poisson d'avril, o que significa literalmente "peixe de abril".

2010-03-11T12:43:00.000-08:00

"A lua cheia as vezes fica laranja quando nasce porque as luzes tem que passar por mais camadas de atmosfera do que quando esta alta no céu...E as ondas de luzes azuis se espalham...Mas as vermelhas conseguem passar..."
(Citação do filme "Duas Vidas")

A taça de chá

2010-02-26T13:04:00.000-08:00

O luar desmaiava mais ainda uma máscara caída nas esteiras bordadas. E os bambus ao vento e os crisântemos nos jardins e as garças no tanque, gemiam com ele a adivinharem-lhe o fim. Em roda tombavam-se adormecidos os ídolos coloridos e os dragões alados. E a gueixa, porcelana transparente como a casca de um ovo da Íbis, enrodilhou-se num labirinto que nem os dragões dos deuses em dias de lágrimas. E os seus olhos rasgados, pérolas de Nanguim a desmaiar-se em água, confundiam-se cintilantes no luzidio das porcelanas.

Ele, num gesto último, fechou-lhe os lábios co'as pontas dos dedos, e disse a finar-se: — Chorar não é remédio; só te peço que não me atraiçoes enquanto o meu corpo for quente. Deixou a cabeça nas esteiras e ficou. E Ela, num grito de garça, ergueu alto os braços a pedir o Céu para Ele, e a saltitar foi pelos jardins a sacudir as mãos, que todos os que passavam olharam para Ela.

Pela manhã vinham os vizinhos em bicos dos pés espreitar por entre os bambus, e todos viram acocorada a gueixa abanando o morto com um leque de marfim.

A estampa do pires é igual.

José de Almada Negreiros

Escrito em 1915

O leque , a rosa e a treliça da ponte

2010-02-26T12:24:00.001-08:00

Das asas de um gesto que voou de um trem noturno
Caíram, ficaram surpresos nas hastes da ponte de ferro,
Uma rosa toda aberta
E um leque, por acaso, em botão.
A rosa se fizera flor num jardim de agosto,
De uma família insigne de rosas,
De uma geração em brasonada cor.
O leque soprara num rosto formoso
Ventos leves e alísios. . .
E também – é possível – um vento precoce ou tardio
E ainda – quem sabe? – um vento ilusivo.
Depois que o trem noturno transcorreu,
Sucederam dias – ardentes
Sucederam noites – geladas
Murchando a rosa, desfolhando o leque
– Mas a ponte de ferro e de preto, no Aberto e no Tempo,
[se mantinha imutável.
Disse o leque: Por que não fechas por um momento sequer
[tuas varetas? Leque impassível!
E a rosa: Por que tuas pétalas não murcham nunca? Rosa de
[ferro

Leque

2010-02-25T09:25:00.000-08:00

Diz a lenda que quando Adão e Eva foram expulsos do Paraíso , Deus para castigar a moça deixou a pobre sem falar por vários dias . Então para se comunicar com o seu companheiro , ela fez um leque de palha e bambu . A cada sentimento diferente , a mulher deveria posicionar este objeto de uma forma criativa . Por exemplo : quando ela estava feliz abriria o leque por inteiro , no caso de tristeza Eva fecharia este objeto e quando desejasse alguma coisa apontaria o leque para o alvo .

2010-02-24T19:48:00.000-08:00

Com o leque ela pensa alguma coisa. Ela pensa o leque e com o leque se abana. E com o leque fecha de súbito o pensamento num estalido, vazia, sorridente, rígida, ausente. O leque distraído e aberto no peito. “A vida é mesmo engraçada”, concorda ela como visita que é recebida na sala de visitas. Mas num alvoroço controlado, eis que se abana de súbito com mil asas de pardal.

Clarice Lispector

O Leque

2010-02-24T19:11:00.001-08:00

No Éden uma vez, era de madrugada,
Zumbia numa rosa uma vespa doirada

Satanás, sai da concha como um caracol,
Tenebroso e escorrendo em púrpuras de sol,
Saiu alegremente a rir d'entre o arvoredo,
Chegou ao pé de Deus e disse-lhe um segredo.
Em voz baixa, ao ouvido.

Isto foi na manhã
Em que a Eva devorou a célebre maçã.
E Deus disse ao Demónio: - Ó brejeiro, é preciso
Dar armas à mulher, para que o homem peque...
E Jeová da rosa então fez um sorriso,
E das asas da vespa o Diabo fez-lhe um leque.

Guerra Junqueiro - de A Musa em Férias

Terça-feira gorda

2010-02-16T02:33:00.000-08:00

Véu de manhã

Céu de azul

Salpicos brancos

Nuvens esparsas

Pés descalços

Fantasias rasgadas

Laços desfeitos

Fim de carnaval

Lágrimas doces

Beijos lembrados

Que foram levados

No temporal

José Silveira

Marcha De Quarta-Feira De Cinzas

2010-02-13T17:26:00.000-08:00

Acabou nosso carnaval
Ninguém ouve cantar canções
Ninguém passa mais brincando feliz
E nos corações
Saudades e cinzas foi o que restou

Pelas ruas o que se vê
É uma gente que nem se vê
Que nem se sorri
Se beija e se abraça
E sai caminhando
Dançando e cantando cantigas de amor

E no entanto é preciso cantar
Mais que nunca é preciso cantar
É preciso cantar e alegrar a cidade

A tristeza que a gente tem
Qualquer dia vai se acabar
Todos vão sorrir
Voltou a esperança
É o povo que dança
Contente da vida, feliz a cantar
Porque são tantas coisas azuis
E há tão grandes promessas de luz
Tanto amor para amar de que a gente nem sabe

Quem me dera viver pra ver
E brincar outros carnavais
Com a beleza dos velhos carnavais
Que marchas tão lindas
E o povo cantando seu canto de paz
Seu canto de paz

Composição: Vinicius de Moraes / Carlos Lyra

Acabou o carnaval.

2010-02-13T12:56:00.000-08:00

As serpentinas
Já não pairam pelo ar.
Os confetes colorem
O chão que fora
Passarela da ilusão
Em momentos
Em que o solitário
Se divertia na multidão.

As ruas redescobrem o silêncio.
O silêncio redescobre
A sua existência.
A presença da ausência
Constrói a saudade
De uma festa
Já sem subsistência.

Nas cinzas
De uma quarta-feira
Esconde-se o folião
Exaurido de corpo
E desiludido de alma.

Folião agora carente,
Que lembra com
Melancolia dos amores
De um carnaval já ausente.

Diante do dissabor,
E com um vazio
Sem igual,
O folião conclui
Com uma lágrima no rosto
Que acabou o carnaval.

BrunoricO.

Máscara Negra

2010-02-12T10:27:00.000-08:00

Quanto riso oh quanta alegria
Mais de mil palhaços no salão
Arlequim está chorando
Pelo amor da colombina
No meio da multidão

Foi bom te ver outra vez
Está fazendo um ano
Foi no carnaval que passou
Eu sou aquele pierrô
Que te abraçou e te beijou meu amor
Na mesma máscara negra
Que esconde o teu rosto
Eu quero matar a saudade
Vou beijar-te agora
Não me leve a mal
Hoje é carnaval

Marchinha de Carnaval
Composição: Zé Keti-Pereira Mattos

CACHAÇA

2010-02-12T07:39:00.000-08:00

Você pensa que cachaça é água
Cachaça não é água não
Cachaça vem do alambique
E água vem do ribeirão

Pode me faltar tudo na vida
Arroz feijão e pão
Pode me faltar manteiga
E tudo mais não faz falta não
Pode me faltar o amor
Há, há, há, há!
Isto até acho graça
Só não quero que me falte
A danada da cachaça

Mirabeau Pinheiro-Lúcio de Castro-Heber Lobato, 1953

ALLAH-LÁ-Ô

2010-02-12T07:35:00.001-08:00

Allah-lá-ô, ô ô ô ô ô ô

Mas que calor, ô ô ô ô ô ô
Atravessamos o deserto do Saara
O sol estava quente
Queimou a nossa cara

Viemos do Egito
E muitas vezes
Nós tivemos que rezar
Allah! allah! allah, meu bom allah!
Mande água pra ioiô
Mande água pra iaiá
Allah! meu bom allah

Haroldo Lobo-Nássara, 1940

2010-02-12T04:32:00.000-08:00

Para homenagear o Deus Saturno, havia uma festa na Roma Antiga chamada "Saturnais". As escolas ficavam fechadas, os escravos eram soltos e as pessoas saíam às ruas para dançar. Carros (chamados de carrum navalis por serem semelhantes aos navios) levavam homens e mulheres nus em desfile. Muitos dizem que pode ter sido daí a expressão "carnavale".

2010-02-12T03:42:00.000-08:00

"Confete
Pedacinho colorido de saudade
Ai, ai, ai,ai
Ao te ver na fantasia que usei
Confete
Confesso que chorei."

Marchinha de David Nasser e Jota Júnior - carnaval de 1952

2010-02-12T03:40:00.000-08:00

Guardo ainda, bem guardada a serpentina
Que ela, jogou!
Ela era uma linda colombina
E eu, um pobre pierrô!
Guardei a serpentina, que ela me atirou
Brinquei com colombina, até às sete da manhã
Chorei, quando ela disse:
Vou-me embora, até amanhã!
Pierrô até amanhã"...

Marchinha de David Nasser e Haroldo Lobo

Curiosidades do Carnaval

2010-02-12T03:39:00.000-08:00

- Em 1892 o carnaval foi transferido para os dias 26, 27 e 28 de junho, por ser um mês considerado mais saudável. A ordem foi do Ministro do Interior. O povo comemorou nesse ano dois carnavais.

- Em 1910 o carnaval é transferido para junho em função da morte do Barão do Rio Branco. Novamente houve dois carnavais.

- Portela, Mangueira e Unidos da Tijuca são as únicas escolas que participaram do primeiro desfile, realizado em 1932, que continuam em atividade até hoje.

- Na década de 30 a ala das baianas era formada, quase que exclusivamente, por homens. Eles desfilavam nas laterais levando navalhas presas às pernas para defender as agremiações em caso de brigas. Foi só na década de 60 que foi criada a Ala das Baianas com as características atuais.
Destaque

- Durante o desfile das campeãs de 1970 a mais famosa baiana da Mangueira, Nair Pequena, morreu em plena avenida.

- No carnaval de 1972 o Império Serrano chegou praticamente sem alegorias na concentração. Lá, o carnavalesco Fernando Pinto foi montando folhagens, bichos e coqueiros, transformando os esqueletos das alegorias em uma deslumbrante floresta. A Escola foi Campeã com o enredo "Alô, Alô, Taí Carmem Miranda".

- A Portela é a única escola heptacampeã do carnaval carioca. Ela ganhou todos os títulos disputados entre 1941 a 1947, inclusive.

- Dagmar, esposa de Nozinho, irmão de Natal da Portela, foi a primeira mulher a tocar surdo numa bateria de Escola de Samba.

- O jornalista Irênio Delegado levou, em 1948, uma comitiva de 30 pessoas - entre elas o diretor da Radio Nacional, Victor Costa - até a Serrinha para o lançamento de um refrigerante. Na década de 50, o Império Serrano recebia em sua sede turistas e personalidades para a “Ceia do Samba”. Mas foi só a partir da segunda década de 60 que o "high society" passou a freqüentar as quadras.

- A Portela foi a primeira escola a ser campeã com nota 10 em todos os quesitos. Tal fato ocorreu em 1953, ano da reunificação do samba.

- Nelson de Andrade, ex-presidente do Salgueiro e da Portela, foi o autor do lema usado até hoje pela escola vermelho e branco da Tijuca: "nem melhor, nem pior, apenas uma Escola diferente”.

- Em 1959, contrariando uma norma do regulamento dos desfiles, o Salgueiro, pela primeira vez, não usou as tradicionais cordas. Daí em diante, caiu a obrigatoriedade das cordas envolvendo toda a Escola de Samba.

- José Pereira da Silva, o Mestre André, da Mocidade Independente de Padre Miguel, em um golpe de astúcia, inventou a paradinha da bateria. Certa vez, ele desequilibrou-se, escorregou e os instrumentistas pararam. Mais preocupado com o samba do que com o tombo, o mestre deu um rodopio e fez sinal para o repique que entrou tocando no ritmo. Pronto, criou-se um tipo de “síncope” musical que depois se tornou obrigatoriedade na apresentação de várias escolas.

- No carnaval de 1983, a Caprichosos dos Pilares desfilou no escuro o enredo “Um Cardápio à Brasileira”. Como as notas da escola não foram computadas, ela foi mantida no Grupo Especial. Fato semelhante aconteceu em 1992 com a Escola de Samba Santa Cruz. A partir daí, o regulamento dos desfiles estabeleceu que as escolas devem desfilar mesmo sem luz, mas, neste caso, os jurados devem permanecer na pista.
Destaque

- A Portela é a única escola que participou de todos os desfiles principais do carnaval carioca de 1932 até hoje, visto que, em 1937 o delegado Dulcídio Gonçalves mandou encerrar o desfile antes que a Mangueira e Unidos da Tijuca se apresentassem. Tal fato faz com que a Verde-e-Rosa não reconheça o resultado final desse desfile.

Serpentina

2010-02-08T08:38:00.000-08:00

Não se sabe o certo a origem da serpentina. As primeiras notícias sobre o uso desse artefato carnavalesco, vêm de Paris e informaram que ela começou a ser usada em 1893, um ano depois do confete.
Alguns relatos dizem que a idéia surgiu quando um industrial percebeu a brincadeira que algumas telegrafistas francesas, faziam ao final do expediente, lançando umas sobre as outras as fitas de papel azulado dos telégrafos da época.

Batalha de confete

2010-02-08T08:31:00.000-08:00

As Batalhas de Confete, ou Batalhas de Flores, eram os nomes dados, no início do século XX, às promenades características do carnaval da elite carioca desde meados do século XIX.

Baseados nas "Batailles des Fleurs" do carnaval de Nice, esses eventos eram realizados na sofisticada, e recém inaugurada, Avenida Beira-Mar, no Rio de Janeiro.

A necessidade de se possuir uma carruagem, ou mais tarde um automóvel, fazia com que essa diversão fosse uma exclusividade das classes mais abastadas.

A principal característica das batalhas de flores, ou de confete, eram seu caráter inocente e familiar. A brincadeira consistia basicamente num passeio de carruagens (ou de automóveis) enfeitadas, que transportavam grupos de pessoas fantasiadas. Ao se cruzarem, os foliões lançavam uns sobre os outros, pequenos buquês de flores, confetes ou serpentinas procurando copiar os modos "civilizados" do carnaval de Nice.

A inauguração, no Rio de Janeiro, do eixo Avenida Central-Avenida Beira-Mar, em 1906, daria grande impulso à brincadeira que buscava ocupar o novo espaço urbano construído para o usufruto da burguesia.

O projeto de um carnaval sofisticado e exclusivo da elite, porém, acabaria esbarrando na proverbial esbórnia dos cariocas que deram um toque de esculhambação ao elegante divertimento fazendo com que as batalhas de flores se transformassem no chamado corso.

Confete

2010-02-08T08:26:00.000-08:00

O Confete apareceu pela primeira vez no carnaval de Roma sobre a forma de "confetti", ou "confeitos" de açúcar que as pessoas jogavam umas sobre as outras nas ruas da cidade.

O confete de papel (geralmente branco, dourado ou prateado) é noticiado pela primeira vez no carnaval de Paris, em 1892.

Um fato curioso: em razão do adiamento do carnaval carioca daquele ano para o mês de junho, a folia da cidade pode utilizar a novidade no mesmo ano em que fora lançada na Europa.

Rei Momo

2010-02-08T08:22:00.000-08:00

O Rei Momo é considerado o dono do Carnaval, é quem comanda a folia. Possui uma personalidade zombeteira, delirante e sarcástica. Vindo da mitologia grega, ele é filho do sono e da noite, e acabou expulso do Olimpo - morada dos deuses - porque tinha como diversão ridicularizar as outras divindades.

lança-perfume

2010-02-08T08:04:00.000-08:00

O lança-perfume foi a grande invenção do carnaval brasileiro, surgiu em1906 no Rio de Janeiro e logo se espalhou de norte a sul do país.
Era fabricado na Suíça pela Rodo, e produzidio em garrafinhas de vidro que provocavam grande número de acidentes.
Em 1927 a Rodo lançou o produto em embalagens metálicas douradas, que eram comercializadas com a marca Rodouro.
Afinalidade era lançar perfume em cima das pessoas , mas infelizmente com o tempo passou a ser usado com outros fins, o que fez com que o governo proibisse.

Colombina

2010-02-08T07:41:00.000-08:00

A Colombina (em francês "pequena pomba") é uma personagem da commedia dell'arte, um gênero de teatro popular que surgiu na Itália, no século XVI. Em geral, aparece como uma serva ou empregada de alguma dama e é caracterizada como uma moça linda e inteligente, de humor rápido e irônico, sempre envolvida em intrigas e fofocas, apaixonada por arlequim, e amada em segredo pelo romântico Pierrot.

Arlequim

2010-02-08T07:39:00.000-08:00

Arlequim era um espertalhão preguiçoso e insolente, que tentava convencer a todos da sua ingenuidade e estupidez. Depois de entrar em cena saltitando, deslocava-se pelo palco com passos de dança e um grande repertório de movimentos acrobáticos. Debochado, adorava pregar peças nos outros personagens e depois usava sua agilidade para escapar das confusões criadas. Outra de suas marcas-registradas era a roupa de losangos

Pierrot

2010-02-08T07:38:00.000-08:00

Seu nome original era Pedrolino, mas foi batizado, na França do século XIX, como Pierrot e assim ganhou o mundo. O mais pobre dos personagens serviçais, vestia roupas feitas de sacos de farinha, tinha o rosto pintado de branco e não usava máscara. Vivia sofrendo e suspirando de amor pela Colombina. Por isso, era a vítima preferida das piadas em cena. Não foi à toa que sua atitude, sua vestimenta e sua maquiagem influenciaram todos os palhaços de circo

Pierrot, Colombina e Arlequim

2010-02-08T07:21:00.000-08:00

Pierrot era o idealizador do amor, um clássico sonhador ingênuo e romântico. Ele amava Colombina, uma dama de companhia da corte.
Colombina amava tanto Pierrot como Arlequim, um sujeito fanfarrão, esperto e trapaceiro.
Arlequim gostava das coisas boas da vida e se assemelhava a um bobo da corte.
Esses personagens foram criados pela Comédia Dell’arte, surgida na Idade Média na Europa. Essas comédias eram espetáculos teatrais populares, sem texto fixo, e aconteciam nas ruas em pequenos palcos.
A história do Pierrot originou famosas fantasias, usadas até hoje em todo o mundo. São consideradas as fantasias mais antigas do Carnaval e se caracterizam por:
Pierrot está sempre com uma lágrima caindo de seu olho. Arlequim veste uma roupa feita de retalhos em losango de várias cores. Colombina está sempre bem vestida, com uma saia rodada, enfeite no cabelo e sapatilhas.

Carmaval

2010-02-08T07:19:00.000-08:00

Estudiosos divergem quanto a origem do termo Carnaval.
Para uns, a palavra vem de CARRUM NAVALIS, os carros navais que faziam a abertura das Dionisías Gregas nos séculos VII e VI a.C.
Uma outra versão é a de que a palavra Carnaval surgiu quando Gregório I, o Grande, em 590 d.C. transferiu o início da Quaresma para quarta-feira, antes do sexto domingo que precede a Páscoa. Ao sétimo domingo, denominado de "qüinquagésima" deu o título de "dominica ad carne levandas", expressão que teria sucessivamente se abreviado para "carne levandas", "carne levale", "carne levamen", "carneval" e "carnaval", todas variantes de dialetos italianos (milanês, siciliano, calabres, etc..) e que significam ação de tirar , quer dizer: "tirar a carne" A terça-feira. (mardi-grass), seria legitimamente a noite do carnaval. Seria, em última análise, a permissão de se comer carne antes dos 40 dias de jejum da Quaresma.

Curiosidades do meio literário!

2010-02-01T07:37:00.000-08:00

O escritor Wolfgang Von Goethe escrevia em pé. Ele mantinha em sua casa uma escrivaninha alta.

O escritor Pedro Nava parafusava os móveis de sua casa a fim que ninguém o tirasse do lugar.

Gilberto Freyre nunca manuseou aparelhos eletrônicos. Não sabia ligar sequer uma televisão. Todas as obras foram escritas a bico-de-pena, como o mais extenso de seus livros, Ordem e Progresso, de 703 páginas.

Euclides da Cunha, Superintendente de Obras Públicas de São Paulo, foi engenheiro responsável pela construção de uma ponte em São José do Rio Pardo (SP). A obra demorou três anos para ficar pronta e, alguns meses depois de inaugurada, a ponte simplesmente ruiu. Ele não se deu por vencido e a reconstruiu. Mas, por via das dúvidas, abandonou a carreira de engenheiro.

Machado de Assis, nosso grande escritor, ultrapassou tanto as barreiras sociais bem como físicas. Machado teve uma infância sofrida pela pobreza e ainda era míope, gago e sofria de epilepsia. Enquanto escrevia Memórias Póstumas de Brás Cubas, Machado foi acometido por uma de suas piores crises intestinais, com complicações para sua frágil visão. Os médicos recomendaram três meses de descanso em Petrópolis. Sem poder ler nem redigir, ditou grande parte do romance para a esposa, Carolina.

Graciliano Ramos era ateu convicto, mas tinha uma Bíblia na cabeceira só para apreciar os ensinamentos e os elementos de retórica. Por insistência da sogra, casou na igreja com Maria Augusta, católica fervorosa, mas exigiu que a cerimônia ficasse restrita aos pais do casal. No segundo casamento, com Heloísa, evitou transtornos: casou logo no religioso.

Aluísio de Azevedo tinha o hábito de, antes de escrever seus romances, desenhar e pintar, sobre papelão, as personagens principais mantendo-as em sua mesa de trabalho, enquanto escrevia.

José Lins do Rego era fanático por futebol. Foi diretor do Flamengo, do Rio, e chegou a chefiar a delegação brasileira no Campeonato Sul-Americano, em 1953.

Aos dezessete anos, Carlos Drummond de Andrade foi expulso do Colégio Anchieta, em Nova Friburgo (RJ), depois de um desentendimento com o professor de português. Imitava com perfeição a assinatura dos outros. Falsificou a do chefe durante anos para lhe poupar trabalho. Ninguém notou. Tinha a mania de picotar papel e tecidos. "Se não fizer isso, saio matando gente pela rua". Estraçalhou uma camisa nova em folha do neto. "Experimentei, ficou apertada, achei que tinha comprado o número errado. Mas não se impressione, amanhã lhe dou outra igualzinha."

Numa das viagens a Portugal, Cecília Meireles marcou um encontro com o poeta Fernando Pessoa no café A Brasileira, em Lisboa. Sentou-se ao meio-dia e esperou em vão até as duas horas da tarde. Decepcionada, voltou para o hotel, onde recebeu um livro autografado pelo autor lusitano. Junto com o exemplar, a explicação para o "furo": Fernando Pessoa tinha lido seu horóscopo pela manhã e concluído que não era um bom dia para o encontro.

Érico Veríssimo era quase tão taciturno quanto o filho Luís Fernando, também escritor. Numa viagem de trem a Cruz Alta, Érico fez uma pergunta que o filho respondeu quatro horas depois, quando chegavam à estação final.

Clarice Lispector era solitária e tinha crises de insônia. Ligava para os amigos e dizia coisas perturbadoras. Imprevisível, era comum ser convidada para jantar e ir embora antes de a comida ser servida.

Monteiro Lobato adorava café com farinha de milho, rapadura e içá torrado (a bolinha traseira da formiga tanajura), além de Biotônico Fontoura. "Para ele, era licor", diverte-se Joyce, a neta do escritor. Também tinha mania de consertar tudo. "Mas para arrumar uma coisa, sempre quebrava outra."

Manuel Bandeira sempre se gabou de um encontro com Machado de Assis, aos dez anos, numa viagem de trem. Puxou conversa: "O senhor gosta de Camões?" Bandeira recitou uma oitava de Os Lusíadas que o mestre não lembrava. Na velhice, confessou: era mentira. Tinha inventado a história para impressionar os amigos. Foi escoteiro dos nove aos treze anos. Nadador do Minas Tênis Clube, ganhou o título de campeão mineiro em 1939, no estilo costas.

Guimarães Rosa, médico recém-formado, trabalhou em lugarejos que não constavam no mapa. Cavalgava a noite inteira para atender a pacientes que viviam em longínquas fazendas. As consultas eram pagas com bolo, pudim, galinha e ovos. Sentia-se culpado quando os pacientes morriam. Acabou abandonando a profissão. "Não tinha vocação. Quase desmaiava ao ver sangue", conta Agnes, a filha mais nova.

Mário de Andrade provocava ciúmes no antropólogo Lévi-Strauss porque era muito amigo da mulher dele, Dina. Só depois da morte de Mário, o francês descobriu que se preocupava em vão. O escritor era homossexual.

Vinicius de Moraes, casado com Lila Bosco, no início dos anos 50, morava num minúsculo apartamento em Copacabana. Não tinha geladeira. Para agüentar o calor, chupava uma bala de hortelã e, em seguida, bebia um copo de água para ter sensação refrescante na boca.

José Lins do Rego foi o primeiro a quebrar as regras na ABL, em 1955. Em vez de elogiar o antecessor, como de costume, disse que Ataulfo de Paiva não poderia ter ocupado a cadeira por faltar-lhe vocação.

Jorge Amado para autorizar a adaptação de Gabriela para a tevê, impôs que o papel principal fosse dado a Sônia Braga. "Por quê?", perguntavam os jornalistas, Jorge respondeu: "O motivo é simples: nós somos amantes." Ficou todo mundo de boca aberta. O clima ficou mais pesado quando Sônia apareceu. Mas ele se levantou e, muito formal disse: "Muito prazer, encantado." Era piada. Os dois nem se conheciam até então.

O poeta Pablo Neruda colecionava de quase tudo: conchas, navios em miniatura, garrafas e bebidas, máscaras, cachimbos, insetos, quase tudo que lhe dava na cabeça.

Vladimir Maiakóvski tinha o que atualmente chamamos de Transtorno Obsessivo-compulsivo (TOC). O poeta russo tinha mania de limpeza e costumava lavar as mãos diversas vezes ao dia, numa espécie de ritual repetitivo e obsessivo.

A preocupação excessiva com doenças fazia com que o escritor de origem tcheca Franz Kafka usasse roupas leves e só dormisse de janelas abertas – para que o ar circulasse -, mesmo no rigoroso inverno de Praga.

O escritor norte-americano Ernest Hemingway passou boa parte de sua vida tratando de problemas de depressão. Apesar da ajuda especializada, o escritor foi vencido pela tristeza e amargura crônicas. Hemingway deu fim à própria vida com um tiro na cabeça.

O poeta português Fernando Pessoa tinha o hábito de escreve sob diversos pseudonimos, cada um com um estilo e uma biografia próprios. Ente os pseudonimos adotado estão Ricardo Reis, Alberto Caieiro e Álvaro de Campos.

Aniversário

2010-01-30T03:33:00.000-08:00

Comemoração em outros países:

Na China

-O aniversariante recebe um presente em dinheiro. E, para lhe desejar uma vida longa, amigos e parentes são convidados a almoçar talharim.

Dinamarca

- Uma bandeira é colocada do lado de fora de uma janela mostrando que alguém da casa está aniversariando. Os presentes são colocados ao redor da cama da criança enquanto ela dorme, para serem vistos logo que acorde.

Filipinas

- Durante o dia, a criança aniversariante é levada à missa para agradecer a Deus. No final da tarde, lâmpadas coloridas pisca-pisca são colocadas no lado externo da casa.

Israel

- A criança é colocada numa cadeira e os adultos a balançam para cima e para baixo o número de vezes da sua idade mais uma, para trazer boa sorte.

Japão

- O aniversariante usa roupas novas para marcar a ocasião.

Rússia

- Ao invés de bolo, as crianças russas ganham tortas de aniversário decoradas com dizeres de parabéns.

Inglaterra

- Alguns objetos são colocados dentro do bolo de aniversário. Se uma pessoa encontrar uma moeda na sua fatia de bolo, significa que ficará rica.

Irlanda

- O aniversariante é erguido de cabeça para baixo e sua cabeça é batida no chão o número de vezes da sua idade mais uma, que é para trazer boa sorte.

2010-01-19T07:55:00.000-08:00

A cor do luto

2009-11-26T09:10:00.001-08:00

Em diversos países varia a cor do luto: Na China, o azul escuro. Na Síria, o azul celeste, cor do Céu, para onde se deseja que os mortos vão. Na Etiópia, o cinza, cor em que se convertem os cadáveres. Na Índia, o vermelho, que é a cor do fogo, que consome os corpos. No Egito, a cor da folha seca, que representa o fim da vida, pois essa é a cor das plantas, quando morrem.

Dança do ventre

2009-11-11T11:12:00.000-08:00

DANÇA COM BASTÃO OU BENGALA (RAKS EL ASSAYA)
Também conhecida como Dança do Bastão ou da Bengala, o Raks EI Assaya seria uma versão feminina para a dança Tahtib. Os movimentos na versão feminina são graciosos, delicados, onde as mulheres apenas manejam o bastão demonstrando suas habilidades com o objeto, usando-o também como uma “moldura” para mostrar o corpo durante a execução de seus movimentos.

DANÇA COM CANDELABRO (RAKS ELSHEMADAN)
Raks AI Shemadan é o nome egípcio para o que conhecemos como a Dança do Candelabro. Muito comum em festas de casamento ou aniversário, até hoje serve para celebrar a vida e a união entre as pessoas. Durante as comemorações de um casamento, por exemplo, a dançarina e suas velas simbolizam a luz que irá abrir e iluminar o caminho do novo casal. Muito comum no Egito, essa dança pode ter alguma relação com as tradições judaicas, que também tem o castiçal em sua simbologia. A proximidade dos países do Oriente Médio pode facilitar que traços culturais de povos diferentes se misturem, criando manifestações folclóricas cujas origens se tornem esquecidas no tempo, ou tenham explicações baseadas em “versões”.

DANÇA COM DERBAKE
Derbake é um instrumento de percussão. Enquanto o músico executa o solo desse instrumento, a bailarina acompanha as batidas da percussão com o corpo. O elemento coreográfico típico das danças para o Solo de Derbake é o shimie, acompanhado de movimentos de batida (solares e lunares).

DANÇA COM CIMITARRA (ESPADA)
Dança com várias versões para sua origem. A primeira seria que esta dança seria para homenagear a deusa Neit, mãe de Ra (deusa da guerra) que destruía os inimigos e abria os caminhos. Uma segunda versão conta que a dança com a cimitarra surgiu das tabernas ou casas de prostituição. Os soldados após um dia de luta, iriam descansar nesses lugares e as mulheres da casa pegavam suas espadas e dançavam, para sua diversão. Na terceira versão, deriva do Arjã, dança milenar que só era executada por homens, geralmente os velhos das aldeias, e simbolizava a vitória sobre os inimigos e a conquista de territórios. Com o passar do tempo, as mulheres incorporaram a cimitarra, espécie de espada com a ponta recurvada, às suas danças.

DANÇA COM DAFF (PANDEIRO)
O daff é um pandeiro árabe, que tem o som um pouco diferente do nosso pandeiro. Por ser pequeno e fácil de lidar, pode ser usado pela bailarina, assim como os snujs, para acompanhar a música. Os ritmos mais rápidos são perfeitos para serem acompanhadas pelas batidas do pandeiro no corpo da bailarina. As danças com instrumentos são sempre muito alegres e festivas.

DANÇA COM PUNHAL
Versão da dança com cimitarra. Quase nada se sabe sobre sua origem, mas alguns acreditam que, para os egípcios, era uma homenagem à Deusa Selkis, que simbolizava a morte e a transformação. Numa segunda versão, essa dança era realizada pela odalisca predileta do Sultão. Para mostrar seu poder às outras mulheres do Harém, ela tomava do Sultão seu punhal e dançava diante de todos. Com isso, ficava provado que ele tinha total confiança nela.

DANÇA COM SERPENTE
Essa dança tem em sua formação original a utilização de uma serpente de metal (muitas vezes de ouro), já que este animal era considerado sagrado e símbolo da sabedoria. Atualmente vê-se algumas dançarinas utilizando cobras de verdade para dar mais destaque à sua sensualidade e coragem. A presença da serpente, por ser considerada sagrada, era representada através dos adornos utilizados e pelo movimento do corpo.

DANÇA COM SNUJS
Snuj é um instrumento rítmico que serve, quando tocado pela bailarina, para acompanhar o ritmo da música e as batidas de sua dança. Os snujs, ou címbalos, são 4 pratilhos de metal presos nos polegares e dedos médios de ambas as mãos, que devem ser tocados leve e rapidamente, fazendo com que o som seja próximo ao de sinos de igreja. Pode ser tocado livremente, seguindo a música dançada, ou dentro da notação específica do ritmo em questão.

DANÇA COM TAÇAS
Também conhecida como Dança das Taças, deriva da Raks AI Shemadan. A bailarina dança com taças (ou pequenos castiçais) com velas, nas mãos. Durante a dança, as taças são equilibradas em partes do corpo da bailarina, como coxas, barriga, etc. Tem a mesma simbologia que a dança com o castiçal, sendo comumente vista em casamentos, batizados e aniversários, servindo para iluminar os caminhos dos homenageados. Esta versão não é considerada folclórica pelos povos do Oriente.

DANÇA COM VÉUS
O véu está presente em várias passagens de textos que falam sobre a dança dos povos do antigo Egito, por isso é previsível que este seja muito usado pelas bailarinas na atualidade. Quando se fala sobre a importância e o significado do véu, devemos lembrar que os movimentos na Dança do Ventre estão relacionados aos animais, às plantas, aos símbolos da mitologia egípcia e aos quatro elementos da natureza. Portanto, podemos relacionar o véu com o elemento ar (com os ventos que sopram do deserto). A dança dos sete véus tem sua origem bastante especulada: já foi associada à passagem bíblica onde Salomé pede a cabeça de João Batista. Atualmente, é muito comum ver a dança ser vinculada aos sete chakras corporais, onde cada véu teria a cor de um dos chakras, simbolizando sua transformação.

2009-11-07T12:30:00.001-08:00

Tens o leque desdobrado
Sem que estejas a abanar.
Amor que pensa e que pensa
Começa ou vai acabar.

Fernando Pessoa

A linguagem do leque

2009-11-05T05:58:00.000-08:00

Linguagem do leque, adaptada aos tempos modernos do século XXI.

Entregar o leque à mãe -Acabou-se

Colocar o leque atrás da cabeça, com o dedo estendido, tocando o cabelo - Adeus

Dar um golpe com o leque fechado na mão esquerda - Ame-me

Dar voltas com o leque na frente do rosto com a mão esquerda - Amo a outro

Cobrir os olhos com o leque aberto -Amo você

Olhar os desenhos do leque -Amo muito você

Abanar-se rapidamente -Amo você intensamente

Andar com o leque conduzindo-o aberto na mão esquerda. - Aproxime-se

Cobrir o rosto com o leque - Cuidado, nos observam

Fechar o leque tocando os olhos - Cuidado, posso te ver

Abrir e fechar rapidamente - Cuidado, sou comprometida

Manter o leque aberto logo abaixo dos olhos - Desculpe

Contar ou abrir um certo número de varetas - Dizer a que horas é o encontro

Abrir totalmente o leque - Espere por mim

As duas mãos juntas segurando o leque aberto - Esqueça-me

Abanar-se com o leque lentamente - Estou casada

Abanar-se com o leque rapidamente - Estou comprometida

Tocar a palma da mão com o leque - Estou pensando em você, ou Amo você

Estar em uma varanda, ou andar pela sala, ao entrar, abrindo e fechando o leque

Estar em uma varanda, ou andar pela sala, ao entrar, abanando-se com o leque - Hoje saio

Abrir o leque e mostrá-lo - Me espere

Segurar o leque aberto com as duas mãos - Me esqueça

Apoiar o leque no lado esquerdo do rosto - Não

Apoiar o leque nos lábios - Não confio em você

Dar voltas com o leque com a mão esquerda - Não estão vendo

Girar o leque com a mão direita - Não gosto de você

Colocar o leque atrás da cabeça, fechado, tocando o cabelo - Não me esqueça

Cobrir a orelha esquerda com o leque aberto - Não revele nosso segredo
Movimentar o leque ameaçadoramente - Não seja imprudente

Movimentar o leque entre as mãos - Odeio você

Tocar os cabelos levantando-os com o leque - Penso em você
Apoiar o leque meio aberto sobre os lábios - Pode me beijar

Abaixar o leque à altura do peito - Podemos ser amigos

Tocar o leque aberto com a ponta dos dedos - Preciso falar com você

Fechar um leque lentamente - Prometo casar com você

Tocar com o dedo na parte mais alta do leque - Quero falar com você

Leque aberto no colo - Quando nos veremos?

Fechar o leque tocando o olho direito - Quando poderei ver você?

Abaixar o leque - Seremos amigos

Cobrir o rosto com o leque aberto - Siga-me quando eu sair

Fechar o leque lentamente - Sim

Bater com o leque em um objeto - Sinal de impaciência

Deixar cair o leque - Sou sua

Usar o leque aberto na mão esquerda - Vamos conversar

Abrir e fechar o leque várias vezes - Você é cruel

Usar o leque para proteger-se do sol - Você é feio. Não gosto de você

Usar o leque aberto na mão direita - Você é muito ardente

Passar o leque de uma mão para outra - Você está flertando com outra ou Você é um atrevido

Entregar o leque fechado - Você me ama?

Mover o leque diante de si mesma - Você mudou

Minha pequena coleção de leques!

2009-11-03T06:55:00.001-08:00

Este, comprei aqui perto de casa.

Estes dois leques vieram da Malásia, presente da amiga queridíssima Elisa.

Este veio junto com um Kimono que comprei.

Este, comprei numa banquinha perto de casa.

Este , ganhei de minha amiga Silvia Cataldo , quando ela esteve em Espanha.

Este, eu ganhei de uma pessoa muito querida, usei em uma encontro à fantasia.

Este , comprei da professora de dança cigana.

Esopo e a língua

2009-11-03T03:58:00.000-08:00

Esopo era um escravo de rara inteligência que servia à casa de um
conhecido chefe militar da antiga Grécia.

Certo dia, em que seu patrão conversava com outro companheiro sobre os
males e as virtudes do mundo, Esopo foi chamado a dar sua opinião
sobre o assunto, ao que respondeu seguramente:

Tenho a mais absoluta certeza de que a maior virtude
da Terra está à venda no mercado.

Como? Perguntou o amo surpreso. Tens certeza do que está falando?
Como podes afirmar tal coisa?

Não só afirmo, como, se meu amo permitir, irei até lá
e trarei a maior virtude da Terra.

Com a devida autorização do amo, saiu Esopo e, dali a alguns minutos
voltou carregando um pequeno embrulho.

Ao abrir o pacote, o velho chefe encontrou vários pedaços de língua,
e, enfurecido, deu ao escravo uma chance para explicar-se.

-- Meu amo, não vos enganei, retrucou Esopo. -- A língua é, realmente,
a maior das virtudes. Com ela podemos consolar, ensinar, esclarecer,
aliviar e conduzir. Pela língua os ensinos dos filósofos são
divulgados, os conceitos religiosos são espalhados, as obras dos
poetas se tornam conhecidas de todos.
Acaso podeis negar essas verdades, meu amo?

-- Boa, meu caro, retrucou o amigo do amo. Já que és desembaraçado,
que tal trazer-me agora o pior vício do mundo.

-- É perfeitamente possível, senhor, e com nova autorização
de meu amo, irei novamente ao mercado e de lá trarei
o pior vício de toda terra.

Concedida a permissão, Esopo saiu novamente e dali a minutos
voltava com outro pacote semelhante ao primeiro.

Ao abri-lo, os amigos encontraram novamente pedaços de língua.
Desapontados, interrogaram o escravo e obtiveram dele
surpreendente resposta:

Por que vos admirais de minha escolha? Do mesmo modo que a língua,
bem utilizada, se converte numa sublime virtude, quando relegada a
planos inferiores se transforma no pior dos vícios.
Através dela tecem -se as intrigas e as violências verbais.

Através dela, as verdades mais santas, por ela mesma ensinadas,
podem ser corrompidas e apresentadas como anedotas vulgares e sem sentido. Através da língua, estabelecem-se as discussões
infrutíferas, os desentendimentos prolongados e as confusões
populares que levam ao desequilíbrio social. Acaso podeis
refutar o que digo? -- Indagou Esopo.

Impressionados com a inteligência invulgar do serviçal, ambos os
senhores calaram-se, comovidos, e o velho chefe, no mesmo instante,
reconhecendo o disparate que era ter um homem tão sábio como escravo,
deu-lhe a liberdade.

Esopo aceitou a libertação e tornou-se, mais tarde, um contador de
fábulas muito conhecido da antigüidade e cujas histórias até hoje se
espalham por todo mundo.

Esopo

A linguagem do leque

2009-10-27T08:31:00.000-07:00

Colocar o leque junto ao coração: conquistou meu amor

· Colocar o leque fechado junto ao olho direito: quando posso vê-lo de novo? A que horas, é respondido pelo número de varetas.

· Tocar com a mão no leque ao abaná-lo: o meu desejo era estar sempre junto de ti.

· Acariciar o leque fechado: não seja tão imprudente.

· Tocar com o leque meio aberto nos lábios: pode me beijar

· Unir as mãos debaixo do leque aberto: não traia nosso segredo.

· Esconder os olhos atrás do leque aberto: te amo

· Fechar muito devagar o leque: prometo casar contigo.

· Passar o leque pelos olhos: peço desculpas.

· Tocar a extremidade do leque com o dedo: quero falar contigo

· Tocar o leque na face direita: sim.

· Tocar o leque na face esquerda: não.

· Fechar e abrir o leque várias vezes: você é cruel.

· Deixar cair o leque: nós vamos ser amigos.

· Abanar o leque muito devagar: sou casada.

· Abanar o leque muito depressa: estou comprometida.

· Levar o cabo do leque aos lábios: beije-me.

· Abrir todo o leque: espere por mim.

· Colocar o leque na cabeça: não se esqueça de mim.

· Fazer o mesmo movimento com o leque, estendendo o polegar: adeus.

· Segurar o leque na mão direita e em frente à face: siga-me.

· Segurar o leque na mão esquerda e em frente à face: estou desejosa de o conhecer.

· Colocar o leque junto da orelha esquerda: quero ver-me livre de ti.

· Passar o leque pela testa: você mudou.

· Rodar o leque com a mão esquerda: estamos a ser observados.

· Rodar o leque com a mão direita: amo outro.

· Segurar o leque na mão direita: você está sendo muito precipitado.

Os leques e seus encantos

2009-10-27T03:41:00.001-07:00

Originalmente, os leques eram usados pelos camponeses chineses para enxotar moscas. Para quem não sabe, as moscas chinesas são extremamente aborrecidas pois são insetos que gostam de voar em torno de um indivíduo até este ficar de olhos em bico. Mas houve um certo camponês que reparou que os leques também faziam deslocar o ar. Quem diria... Estes chineses são tipos muito espertos.Daí, começaram a abanar os leques para se refrescarem. Porém, houve uma certa meretriz que achou que não era muito masculino um camponês ser visto abanando um leque. De imediato, os camponeses largaram os leques e passaram a enxotar as moscas com uma rama de urtigas. Isso sim, um gesto de homem! Então, a dita meretriz tratou de pôr em prática a sua brilhante ideia. Para ela, um leque representava mais do que um enxotador de moscas ou uma membrana de ventilação. Esta viu nos leques excelentes utensílios de sedução para serem ostentados pelas jovens concubinas da China como também pelas melhores gueixas do Japão. Num ápice, tratou de ensinar às suas concubinas algumas coreografias com leques. Além disso, aproveitou a arte milenar da linguagem gestual chinesa para criar uma nova linguagem. A chamada linguagem salamaleque. Esta linguagem compreendia-se através de sinais com os próprios leques quando manuseados pelas jovens cortesãs. Abanar o leque diante do próprio rosto enquanto se olhava para um homem representava que uma mulher estava disponível para este. Ao passo que abanar o leque diante do peito era uma claro sinal que o homem visado podia convidar a respectiva gueixa para tomar um sakê. Já abanar o leque em frente do baixo-ventre significava que valia tudo menos despentear o mitsuko. E foi assim que a linguagem dos leques, a linguagem salamaleque, se estendeu por toda a Ásia, em todo o Oriente.
Não tardou muito, com as epopeias dos descobrimentos, para que o Ocidente começasse também a usar os leques orientais. Os povos do Norte da Europa serviam-se dos leques para enxotar moscas, enquanto os povos do Sul preferiam refrescar-se abanando os leques. Todavia, os povos mais ao Centro, como por exemplo os normandos, desde logo viram os potenciais sedutores dos leques. Era comum, nas cortes da Normandia, as donzelas abanarem o leque em movimentos circulares diante de si. Nisto os cavalheiros tinham que adivinhar se as donzelas estavam a enxotar as moscas, se estavam a refrescar-se ou se estavam mesmo com os calores. Fenômeno mais conhecido por afrontamento.

Significado mitológicos das romãs.

2009-10-25T13:53:00.000-07:00

A Bíblia (Exodus, Capítulo 28) informa-nos que as romãs estavam esculpidas no Templo de Salomão em Jerusalém.

Mas a Bíblia também nos diz que as romãs são Símbolos de Retidão ou Honradez.

Mais curioso é o fato de cada romã possuir 613 sementes e este número ser igual aos 613 mandamentos ou provérbios judaicos (Mitzvots) que existem na Tora.

Coleção de Regras Judaicas nos primeiros 5 livros do Velho Testamento

Por isso os judeus comem romãs no feriado chamado Rosh Hashanah. E os católicos comem romãs no Dia de Reis.

Na Arménia as romãs são símbolo de fertilidade, abundância e casamento.

No Irã as romãs são símbolo de boa saúde e longa vida.

Há quem acredite que as romãs eram uma fruta do Paraíso.

Os gregos escolheram Persofone como representante das romãs, mas complicaram a história do amor com uma tragédia grega…. Sabemos que certos pintores famosos como Botticelli usaram a romã como símbolo de amor divino quando o Menino Jesus mostra à Mãe uma romã ou quando Jesus Cristo é revelado num filme a comer uma romã!

A título de curiosidade podemos informar que o Imperador Maximiano I usava uma romã como Símbolo Pessoal de retidão.

Fonte: www.dightonrock.com

A constelação de escorpião

2009-10-10T20:25:00.000-07:00

No universo existe 88 constelações entre elas a constelação de escorpião .
A constelação de escorpião é famosa , pelo fato de conter algumas coisas interesantes . como a estrela ANTARES , uma estrela supergigante , que é 700 vezes maior que o sol e 10,000 vezes mais brilhante que o sol.
Antares fica no coração da constelação de escorpião.
A estrela Antares é uma estrela de magnitude.
Antares significa : rival de marte , há uma rivalidade entre os dois avermelhados do céu que são várias vezes confundidos.

O vinho na religião

2009-10-10T16:56:00.000-07:00

No Irã (Pérsia), o mei (vinho persa) foi o tema central da poesia e literatura durante milhares de anos, até que o álcool foi proibido pela Lei Islâmica. O uso do vinho em cerimônias religiosas é comum em várias culturas e regiões. O deus Dionísio utilizava o vinho para induzir alterações na mente das pessoas. Na cultura judaica o vinho é parte integral de suas tradições. O kidush é uma oração sobre o vinho recitada para santificar o Shabat ou um feriado judaico. Na Páscoa judaica é obrigação de homens e mulheres beber quatro copos de vinho. No Tabernáculo - o Santuário de Deus dos hebreus durante a peregrinação destes pelo deserto - e no Templo em Jerusalém, a libação - o ato de beber vinho mais por prazer do que por necessidade - era parte do sacrifício.
No Cristianismo o vinho é usado no sagrado rito da Eucaristia, quando Jesus compartilhou o pão e o vinho entre os discípulos (Lucas 22:19).
Crenças sobre a natureza da Eucaristia varia entre as denominações cristãs. Católicos Romanos, por exemplo, acreditam no milagre da transubstanciação, ou seja, na transformação do pão e do vinho na carne e sangue de Jesus. Evangélicos acreditam na consubstanciação, ou seja, o pão e o vinho já são o corpo e o sangue de Jesus.

O sentido das palavras

2009-10-08T18:15:00.000-07:00

Um homem doou uma moeda de prata a quatro pessoas. Uma delas, um persa, disse:
Com esta moeda, quero comprar angur.
O segundo, um árabe, exclamou:
Que insensato, não vamos comprar angur. Vamos comprar inab.
O terceiro era turco e disse:
Esta moeda é minha também e não quero nem inab, nem angur. Quero uzum.
O quarto, um grego, não se conformou:
Calem-se todos. Com esta moeda compraremos isratil.
Começaram a brigar entre eles porque ignoravam o verdadeiro sentido das palavras.
Esbofetearam-se, insultaram-se, até que chegou ali um homem sábio e que conhecia muitas línguas.
Ele lhes disse:
Dêem-me esta moeda e confiem em mim. Com ela comprarei algo que satisfará a todos vocês.
Sem opção melhor, eles lhe entregaram a moeda. O homem sábio foi ao mercado. Com a moeda comprou uma boa porção de uvas que entregou aos quatro briguentos.
Todos ficaram satisfeitos vendo seu próprio desejo realizado.
Ignorantes, eles não sabiam que todos desejavam a mesma coisa.
Angur, inab, isratil e uzum significam uva, nesses idiomas.